Zentangle®: Rilassarsi disegnando. Introduzione e storia del metodo, patterns step-by-step, idee e progetti per bambini, ragazzi e adulti.

Di Maria Grazia Vitiello

Zentangle® è un facile metodo artistico che permette di raggiungere elevati livelli di rilassamento attraverso il disegno. Si basa sull'utilizzo di semplici patterns grazie ai quali tutti possono creare immagini straordinarie e ritrovare la pace interiore.
Non c'è bisogno di essere artisti per dedicarsi allo Zentangle!
In questo manuale, il primo scritto da un'insegnante italiana certificata, dopo una breve presentazione del metodo e degli strumenti indispensabili per iniziare, vengono spiegati i patterns step-by-step.
Inoltre viene chiarita la differenza tra Zentangle e Zentangle Inspired Art e vengono presentati idee e progetti divertenti per bambini, ragazzi e adulti.

• Lingua: Italiano
• Editore: Maria Grazia Vitiello
• Data di uscita: 9 dic 2017
• ISBN: 9788827531464

Anteprima del libro

Introduzione

Nel mio lavoro di insegnante di scuola primaria, ho avuto talvolta la sensazione che l'Arte venisse considerata come una materia meno importante, da poter mettere in secondo piano nei momenti in cui gli impegni della vita scolastica si fanno pressanti. In certi casi l'attività artistica a scuola si riduce al disegno di un racconto o all'illustrazione di un dettato. Diversi docenti la considerano come materia trasversale o uno strumento per il completamento di attività di altre discipline, ma ci sono anche moltissime maestre appassionate che non possono fare a meno dell'Arte e quotidianamente trasmettono questo entusiasmo ai propri alunni. L'espressione artistica è stata, da sempre, un bisogno dell'essere umano e osservando i bambini lo si capisce chiaramente.

Penso sia giusto e importante ricordare quanto il lavoro dell'insegnante sia impegnativo, delicato e complesso, denso di scadenze e programmi da rispettare. Inoltre, come tutti sappiamo, negli ultimi anni le risorse diminuiscono, i contribuiti economici scarseggiano e ci sono molte difficoltà a rinnovare spazi, acquistare materiali adeguati e sufficienti per tutti. Oggi la tecnologia offre molte opportunità alla didattica dell'arte, ma l'utilizzo di questi nuovi strumenti richiede un'adeguata formazione e importanti investimenti.

Probabilmente tutte queste ragioni hanno contribuito a mettere in secondo piano alcune materie e forse anche per questo, nella pratica didattica, può accadere che per l'Arte non ci sia un tempo adeguato, come tanti insegnanti e bambini vorrebbero.

Oltre al tempo, anche gli spazi sono sempre meno e in alcune scuole è difficile trovare una zona laboratoriale specifica per le attività artistiche, arredata ad hoc e completa di attrezzature idonee.

Queste difficoltà mi hanno lasciato sempre una certa insoddisfazione, poiché sentivo che i bambini hanno un bisogno vitale di esprimersi dal punto di vista artistico. Nonostante questo (e forse anche per questo) non ho mai smesso di ricercare e progettare, in modo che, anche con poche risorse, avrei potuto almeno in parte, soddisfare questa necessità.

Estate 2015- Discovering Zentangle®

Era l'estate del 2015, mi trovavo al mare per trascorrere le vacanze con la mia famiglia in un luogo che da diversi anni è una delle nostre mete preferite per rigenerarci e prepararci alle fatiche di ogni anno. In spiaggia, distesa sul lettino, ma con il pensiero rivolto all'inizio del nuovo anno scolastico, navigando sul web, scoprii il metodo Zentangle®: non conoscevo questa parola e arrivai al sito ufficiale facendo ricerche via via più ampie, partendo in realtà da ciò che dell'arte e del disegno mi ha sempre affascinato di più: la consapevolezza dell'espressione del segno, della linea, il fascino delle forme geometriche, l'attenzione al dettaglio. Come accade spesso in questo tipo di ricerche, non avevo un obiettivo preciso, mi lasciavo semplicemente guidare da ciò che sentivo io stessa di voler esprimere e che, in qualche modo e per tanti motivi, era sempre rimasto sopito. Partii dunque da questo bisogno che mi è sempre sembrato fosse anche il bisogno dei bambini: il desiderio di esprimersi liberamente senza essere giudicati. Trovai tutto ciò proprio nel metodo Zentangle® e la scoperta fu per me sorprendente: si trattava di qualcosa di estremamente coinvolgente e soprattutto alla portata di tutti. Esplorando il sito ufficiale, www.zentangle.com, cui arrivai tramite un sito italiano di didattica dell'arte, iniziai a capire la potenza del metodo e soprattutto non riuscii più a staccarmi da esso.

Homepage del sito web https://zentangle.com/

Avevo davvero la sensazione di aver trovato un mondo di pace e tranquillità, sempre a mia disposizione, in qualsiasi momento ne avessi sentito il bisogno. Questa scoperta fu per me un vero momento di felicità e decisi di continuare ad esplorare il mondo Zentangle. Per tutto l'anno mi dedicai alla scoperta del metodo, aiutandomi con le risorse che trovavo on-line, ma soprattutto subito si fece strada in me il desiderio di andare negli Stati Uniti per conoscere i fondatori, frequentare il seminario e ottenere la certificazione ufficiale per insegnare questa interessante forma d'arte. Nei mesi invernali, successivi alla mia scoperta, iniziai a contattare lo staff di Rick Roberts e Maria Thomas, gli ideatori di Zentangle: alla mia prima richiesta di essere inserita nel seminario, purtroppo mi risposero che non c'era più posto per l'ultima sessione del mese di giugno 2016, ma successivamente il mio nominativo fu ripescato da una lista d'attesa. Il sogno stava per diventare realtà e finalmente riuscii a partire per gli Stati Uniti per il 25° Certified Zentangle Teacher Seminar.

I seminari per diventare insegnanti certificati Zentangle sono esperienze indimenticabili: ad ogni sessione giungono a Providence (Rhode Island) oltre cento persone provenienti da tutto il mondo con l'intento di scoprire la magia del metodo e imparare direttamente dai fondatori. L'organizzazione del corso è impeccabile, Rick e Maria sono persone straordinarie, dotate di grande umanità: in ogni giornata del corso riescono a parlare con ogni corsista, nonostante il grande numero di partecipanti. Un'altra caratteristica di questi seminari è la condivisione del momento artistico e delle specifiche esperienze di ognuno che sono un arricchimento per tutti.

Ricorderò sempre il grande senso di pace che si respira durante le loro lezioni, il piacere della condivisione con gli altri, le continue scoperte in un percorso artistico per tutti, in cui non esiste la competizione, non si viene giudicati, ma c'è solo l'apprezzamento dell'unicità di ogni prodotto della libera espressione.

Opera collettiva creata dai 110 corsisti provenienti da tutto il mondo.

Seminario n° 25 (26-29 Giugno 2016)

Providence (Rhode Island)

Diventare Certified Zentangle Teacher non è stato solo imparare un metodo artistico, ma è stato diventare più consapevole di me stessa, delle mie capacità, anche accettandomi nelle difficoltà quotidiane; è stato imparare ad apprezzare e valorizzare la bellezza della diversità delle cose e delle persone, il piacere di stare insieme e condividere, in assenza di valutazioni e di giudizi.

Ecco perchè Rick e Maria ripetono sempre ad ogni allievo anything is possible one stroke at a time: è proprio questo l'atteggiamento positivo con cui affrontare non