Dizionario Cinematografico

Di Francesco Pasinetti

Nel cinema convenzionale, che cos’è un Controcampo? E una Dissolvenza? Una Inquadratura? Un Fotogramma? La Sinopsi? Il Montaggio? La Truca? «Questo Dizionario Cinematografico vuole semplicemente servire da guida a chi, non facendo parte dell’ambiente cinematografico, intende iniziare la conoscenza del cinema nei suoi diversi aspetti». (F.P.)

• Lingua: Italiano
• Editore: Tiemme Edizioni Digitali
• Data di uscita: 20 mag 2020
• ISBN: 9788835831266

Anteprima del libro

DIGITALI

Intro

Nel cinema convenzionale, che cos’è un Controcampo ? E una Dissolvenza? Una Inquadratura? Un Fotogramma? La Sinopsi? Il Montaggio? La Truca? « Questo Dizionario Cinematografico vuole semplicemente servire da guida a chi, non facendo parte dell’ambiente cinematografico, intende iniziare la conoscenza del cinema nei suoi diversi aspetti». (F.P.)

DIZIONARIO CINEMATOGRAFICO

Questo Dizionario Cinematografico vuole semplicemente servire da guida a chi, non facendo parte dell’ambiente cinematografico, intende iniziare la conoscenza del cinema nei suoi diversi aspetti.

Alcune voci sono già apparse sul settimanale Film diretto da Mino Doletti. Per la compilazione di voci di argomento tecnico l’autore si è valso della collaborazione di Antonio Schiavinotto.

ACCELERAZIONE

È un effetto peculiare del cinematografo che modifica la cadenza di tempo di un determinato movimento. Per ottenerla si effettua la ripresa della pellicola con cadenza rallentata; mentre alla proiezione della pellicola si dà una cadenza normale. In questo modo risulta un movimento più veloce negli oggetti e nelle persone in moto. Considerando che la velocità di 24 fotogrammi al secondo è quella normale, eseguendo la ripresa a otto fotogrammi al secondo si otterrà una accelerazione, nei movimenti, del triplo; eseguendola a dodici del doppio e via dicendo. L’accelerazione è stata spesso usata nei vecchi film comici.

ADATTAMENTO CINEMATOGRAFICO

È una delle fasi di elaborazione del manoscritto di un film. L’adattamento si fa di solito quando si desume il film da un’opera di carattere narrativo o teatrale.

AIUTO OPERATORE

È l’aiutante dell’operatore. Ha i compiti di misurare la distanza dell’obiettivo dall’oggetto fotografato, per stabilire la messa a fuoco, e quindi di indicare al segretario di edizione il quantitativo di pellicola consumata per la presa di ogni quadro, di caricare la pellicola nella macchina, cambiare gli obbiettivi, secondo le indicazioni dell’operatore.

AIUTO REGISTA

È il principale assistente del regista durante la realizzazione del film. L’aiuto regista, oltre ad altri compiti che gli possono venire assegnati di volta in volta, ha quello di seguire la lavorazione del film sulla sceneggiatura, predisponendo la presa di ogni quadro.

AMPLIFICATORE

L’amplificatore da registrazione è l’apparecchio che mediante valvole termoioniche amplifica le deboli correnti microfoniche provenienti dal preamplificatore, inviandole al sistema traducente le variazioni di corrente in variazioni luminose (oscillografo, galvanometro a corda, lampada a luminescenza) situato sul registratore. L’amplificatore da riproduzione è l’apparecchio che mediante valvole termoioniche amplifica le deboli variazioni di corrente provenienti dalla cellula fotoelettrica situata sul proiettore e le invia agli altoparlanti installati dietro lo schermo.

ANGOLAZIONE

È il punto di vista della macchina da presa. Dall’angolazione deriva la inquadratura.

ARREDAMENTO

Consiste nei mobili, nelle suppellettili, negli elementi decorativi e accessori che appaiono in una scena. Spesso, in un film, una persona è specificatamente incaricata di curare l’arredamento. Talvolta l’arredatore è lo stesso scenografo o il costumista.

ATTORE

L’attore cinematografico o attore dello schermo è sorto nei primi anni del cinema, inconsapevolmente. Ma gli acrobati, le ballerine, tutti coloro che si esibivano nei primi brevissimi film non potevano dirsi veri e propri attori, provvisti cioè di una tecnica particolare. Gli attori di teatro, invitati poi a prendere parte a qualche film, portavano sullo schermo una recitazione a base di gesti e di espressioni mimiche esagerati. Quando si è venuta formando una espressione cinematografica, derivata cioè dalle doti peculiari del cinema come arte, prime fra tutte l’inquadratura e il montaggio, anche per l’attore cinematografico è nata una tecnica particolare cui adeguare la propria recitazione che doveva essere diversa da quella teatrale. In ogni inquadratura l’attore costretto entro certi limiti determinati dal campo visivo deve agire entro i limiti stessi, e in base alla distanza dalla macchina da presa. La presa non avvenendo di seguito, quadro per quadro, secondo il racconto determinato dalla sceneggiatura, costringe l’attore a creare di volta in volta le espressioni e gli atteggiamenti per quel determinato quadro, raggiungendo una recitazione che deve essere in armonia con quella di quadri precedenti e successivi, presi in fasi e momenti diversi. Per raggiungere questa coerenza,