Self-management per musicisti

Questo manuale, alla sua seconda edizione aggiornata, è dedicato ai musicisti e agli artisti in genere, figure professionali spesso trattate ancora con poca chiarezza dal punto di vista fiscale. Quando un musicista comincia a ottenere proventi economici dalla propria attività occasionale si chiede anzitutto se è obbligato ad aprire la partita Iva e come deve affrontare correttamente gli adempimenti fiscali e previdenziali. Il manuale è destinato a chi vuole fare della musica il proprio percorso di crescita personale e professionale.  A tal proposito affronta due diversi profili: chi si dedica alla musica in maniera occasionale e per passione, magari già con un lavoro dipendente o autonomo: per questi soggetti è previsto un tipo di trattazione fiscale; chi intende fare della musica una vera e propria professione: in questo caso l’aspetto fiscale sarà incentrato su come aprire la partita Iva da lavoratore autonomo.Il libro, ad alta intensità di informazioni, propone risposte aggiornate e concrete a tutti i quesiti, con un linguaggio volutamente facile e accessibile anche a chi non ha alcuna confidenza con la materia, e si completa con contenuti digitali ad accesso riservato. ARGOMENTI TRATTATI Professione musicista L’attività occasionale di musicista: regole per operare anche senza partita Iva al di sotto dei 5.000 Euro Il lavoro autonomo di musicista Le cooperative di artisti L’Iva nel settore dello spettacolo Il musicista e la partita Iva: il regime forfettario e gli altri regimi contabili La previdenza dei musicisti: l’ex ENPALS Il certificato di agibilità Il diritto d’autore nella musica Il musicista e il mondo del no-profit: le associazioni e il Codice del Terzo Settore Il musicista e l’e-commerce Carmen Fantasia, dottore commercialista, revisore contabile, consulente e autrice della collana “Fisco amico”, da anni si occupa delle opere d’ingegno creativo, dei lavoratori dello spettacolo e del diritto d’autore. Tiene seminari e corsi di formazione presso scuole, università e conservatori, sia in presenza sia online. Con le sue consulenze ha incoraggiato numerosi artisti a creare associazioni, cooperative, e ad aprire la partita Iva. I suoi obiettivi sono: aiutare i musicisti e gli artisti a risolvere le problematiche fiscali con logica, concretezza e semplicità di linguaggio; insegnare tecniche di crescita professionale anche in prospettiva di un cambio di lavoro. Soprattutto, Carmen desidera infondere il concetto che, quando nella propria vita non si trova la strada giusta, l’unico pensiero da inseguire è: «quello che mi piace fare è ciò che saprò fare meglio».

Finalmente un libro che applica le tecniche della PNL agli aspetti psico-fisiologici dell'esecuzione musicale per aiutare i musicisti ad accedere al proprio potenziale e realizzare una performance con la P maiuscola. Maestro di te stesso nasce dalla ventennale ricerca degli autori e propone un percorso che offre a studenti, professionisti, appassionati, le strategie pià efficaci per espandere le proprie risorse creative. Attraverso riflessioni, esempi ed esercizi pratici, il musicista acquisisce facilmente strumenti utili per assumere un maggiore controllo della propria crescita artistica e personale. Come valorizzare il proprio talento Come potenziare l'attenzione e la concentrazione Come prepararsi e migliorare la propria performance Come superare l'ansia da prestazione e controllare la paura Come gestire al meglio le emozioni Come accrescere l'autostima Come definire e perseguire efficacemente i propri obiettivi, liberandosi da pregiudizi e condizionamentiCompleta il volume un'ampia intervista con il grande pianista Aldo Ciccolini, nella quale l'artista sottolinea l'importanza di questi temi, forte della sua esperienza in oltre sessant'anni di carriera internazionale. "Un libro per imparare subito come accedere al meglio di voi stessi. Se usato bene, potrà darvi molti risultati, anche oltre la sfera musicale!" (Claudio Belotti, Condirettore della 'NLP Italy Coaching School™') "È un libro di straordinario interesse, che apre un universo ancora inesplorato di possibilità" (Aldo Ciccolini) "Per una formazione musicale veramente completa occorre il dominio di tutto quanto di nuovo ci offre questo libro, tanto raro quanto indispensabile" (Antonio Ballista) "Lo raccomando a tutti: a chi pensa di avere molto talento e a chi crede di averne poco. Vi riserverà molto sorprese" (Frédéric Zigante) Federica Righini e Riccardo Zadra sono concertisti e docenti di pianoforte al Conservatorio di Vicenza. La loro ricerca è iniziata con lo studio delle scuole pianistiche europee per proseguire poi con l’esplorazione dei diversi percorsi di crescita personale. Fondamentale l’incontro con la PNL e il conseguimento del Master Practitioner certificato dalla NLP Society di Richard Bandler. Sono inoltre istruttori autorizzati di Avatar®, un corso che esplora i meccanismi creativi della coscienza. Nel 1997 fondano l’Accademia pianistica internazionale di Padova per diffondere le loro ricerche in ambito accademico. Con il nome di Psicofisiologia dell’esecuzione musicale, nel 2004, il loro lavoro è divenuto un corso approvato dal Ministero dell’Università e della Ricerca e inserito nei corsi accademici dei Conservatori italiani. Tengono corsi in tutta Italia, rivolti a strumentisti e cantanti del mondo classico e jazz.

Finiti gli studi, superati gli esami, raffinata la tecnica strumentale, costruito un repertorio, sei finalmente sul nastro di partenza per una brillante carriera. Hai tutte le carte in regola e già ti vedi solcare i palcoscenici più importanti, quelli che hai sempre sognato, tra lanci di fiori e applausi scroscianti. Tutto vero? Non proprio. I giorni passano, il telefono non squilla e i tuoi sogni di gloria cominciano a sbiadire nel duro confronto con la realtà. Che fare, dunque? Sei bravo e capace… ma nessuno là fuori lo sa. L’arte del successo. Promotore di te stesso è un manuale teorico e pratico per supportare i musicisti, e gli artisti in genere, nell’avvio e nel potenziamento della propria carriera. L’autrice, grazie all’esperienza maturata in oltre vent’anni di lavoro a stretto contatto con musicisti e operatori musicali, rivela i segreti utili per muovere i giusti passi nella costruzione di un percorso professionale di successo. Al suo interno: casi, simulazioni pratiche ed esercizi modelli di autoanalisi per la definizione degli obiettivi e la valutazione oggettiva di competenze e specificità strategie di comportamento, progettazione e programmazione del piano di comunicazione personale strumenti di supporto nell’organizzazione pratica del lavoro analisi del mercato artistico-musicale e delle nuove opportunità professionaliUn percorso pratico e, al tempo stesso, di crescita personale, da intraprendere in qualsiasi momento: perché è sempre quello giusto per diventare un artista di successo, se hai coraggio, creatività e un sogno da coltivare. Valentina Lo Surdo è musicista, divulgatrice musicale, conduttrice radio e tv, presentatrice di concerti, organizzatrice di eventi culturali, talent scout, trainer di comunicazione. Dal 2009 conduce il seminario Self management per musicisti presso Conservatori in Italia e all’estero, Accademie musicali e campus estivi. Conservatori in Italia e all’estero, Accademie musicali e campus estivi.

Ogni cantante, per intraprendere una carriera e affermarsi nel competitivo mondo dell’opera lirica, deve saper sostenere le audizioni con successo. Tuttavia, capita spesso che ci si presenti agli appuntamenti più importanti con una preparazione insufficiente, inconsapevoli di quanto si dovrà affrontare e delle aspettative di chi avrà il compito di giudicarci: il rischio è di perdere non solo tempo ma anche quei "treni" importanti che potrebbero passare una volta sola nella vita... Audizioni per cantanti lirici è una guida pratica, organizzata e completa che fornisce a chiunque voglia fare del canto la propria professione tutti gli strumenti utili e le informazioni necessarie per prepararsi a concorsi e audizioni. Il volume analizza le diverse tipologie di audizione, facendo luce sul rapporto con la commissione e delineando gli elementi da cui dipende la valutazione dell’artista: le scelte fondamentali, dal repertorio all’abbigliamento; la scrittura efficace del curriculum; la pianificazione dello studio e della preparazione, sotto il profilo fisico e psicologico.Il libro contiene inoltre: un metodo di autoanalisi dei propri mezzi vocali, tecnici, attoriali e interpretativi; esempi di programmi di audizione, analizzati e commentati; un modello di cronoprogramma del cantante, giorno per giorno, a un mese dall’audizione; una bibliografia e una sitografia suddivise per sezioni tematiche.Con le testimonianze e i consigli di Eleonora Abbagnato, Emma Dante, Ermonela Jaho, Sumi Jo, Roberta Mantegna, Damiano Michieletto, Carmen Santoro, Speranza Scappucci. Eleonora Pacetti (Firenze, 1984) è da anni un punto di riferimento per la formazione e l’inserimento professionale dei giovani cantanti lirici. Pianista, con al suo attivo studi di canto e un master in Management per lo Spettacolo, assume giovanissima ruoli di rilievo all’interno della programmazione e del casting management in importanti teatri italiani. Dal 2016 fonda e dirige lo Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma. Parallelamente porta avanti l’attività di coaching, prende parte a numerose giurie di concorsi e tiene masterclass sulla preparazione ad audizioni e concorsi in Italia e all’estero.