Rime

Di Gregorio Comanini

Per la prima volta dal 1609 tornano in pubblico i versi del canonico laterano mantovano Gregorio Comanini, inserito nei più importanti circoli culturali del secondo '500, che si intrecciano tra la reggia gonzaghesca di Mantova, la Milano del Borromeo, la corte papale di Roma e quella imperiale di Praga. Comanini rappresenta una delle voci più originali dell'epoca della Controriforma. Autore di uno dei primi trattati di arte mai scritti in Italia, il Figino, porta avanti anche nelle sue rime l'analisi dei rapporti tra arte e poesia, tra arte e religione: memorabili sono le riproduzioni liriche dei dipinti dell'amico Arcimboldo e addirittura sublimi le strofe sulla Passione di Cristo e sulla figura della Maddalena.
A cura di Daniele Lucchini.

• Lingua: Italiano
• Editore: Finisterrae
• Data di uscita: 22 apr 2016
• ISBN: 9781326635558

Anteprima del libro

Colophon

Finisterrae 6

Titolo originale dell’opera: Canzoniere diviso in tre parti, spirituale, morale, d'onore

Prima pubblicazione: Mantova, 1609

Prima volta in Finisterrae: 2005

Aggiornamento: 2007

Antologia a cura di Daniele Lucchini tratta dall'edizione dei fratelli Osanna.

In copertina: Giuseppe Arcimboldo

Vertunno, 1590 (particolare)

© 2005 Daniele Lucchini, Mantova

www.librifinisterrae.com

Tutti i diritti riservati

ISBN:  9781326635558

Epigrafe

Correrò quest'avventura

come un angelo caduto giù dal ciel.

Senza ali non avrò paura,

solo voglia di cadere un po' più in là.

Daniele Lucchini, Girovago

Prefazione

Nato a Mantova alla metà del XVI secolo e morto a Gubbio nel 1608, il canonico lateranense Gregorio Comanini fu teologo, filosofo, poeta e studioso d'arte. Alla sua penna si deve in particolare uno dei primi testi di critica dell'arte, Il Figino, overo del fine della Pittura¹.

Sviluppato come un dialogo a tre tra un pittore, un letterato ed un teologo, il libro si dipana in una sottile e quasi cervellotica classificazione delle arti basata su definizioni prese a prestito dai filosofi greci, su tutti Platone, secondo un gusto per la catalogazione e la speculazione tipico della cultura del Cinque e Seicento nell'Europa meridionale.

Al termine del suo percorso l'autore arriva ad individuare due categorie d'arte: l'icastica, che imita il vero naturale (più propria della pittura), e la fantastica, che inventa cose immaginarie (più propria della poesia).

Sincero estimatore e della tavolozza e della penna, però non si spinge mai a stabilire una superiorità tra le due muse. In lui anzi la pratica stessa della rima è da considerarsi sempre strettamente collegata agli studi e all'interesse per l'arte figurativa.

Per capire meglio quanto stiamo esprimendo potrà essere molto utile prestare attenzione ai seguenti versi tratti dal suo canzoniere:

Son io Flora, o pur fiori? / Se fior, come di Flora / ho la sembianza, e ‘l riso? e s’io son Flora, / come Flora è sol fiori? / Deh, né fiori son io, né men son Flora: / anzi son Flora, e fiori: / mille fiori, una Flora; / però, che i fior fan Flora, e Flora i fiori. / Sai come? i fior in Flora / cangiò saggio pittore, e Flora in fiori .

Si tratta della trasposizione lirica del dipinto noto appunto come La Flora di Giuseppe Arcimboldo, l'amico pittore milanese apprezzato più alla corte imperiale di Praga che in patria e passato alla storia per i suoi ritratti composti di ortaggi, vegetali, libri.

Proprio nell'incontro