MIA Photo Fair 2018. Da fuoco e acqua

Di Paolo Grassi

Il volume  è dedicato alle opere uniche contemporanee del progetto "Da fuoco e acqua" in parte esposte alla fiera MIA Photo Fair 2018 di Milano e realizzate per mezzo della stampa manuale in resino-pigmentype (derivata dalla resinotipia), tecnica che consente di mettere in evidenza l'essenza e la matericità e permette di ottenere esemplari unici non riproducibili.

L'artista ha studiato una certificazione multimediale delle fotografie realizzate denominata “LE-Strip” che permette inequivocabilmente di conoscere tutti i dati dell'opera e crea una “pipeline” fra l'opera d'arte reale, stampata su carta e la sua proiezione virtuale che si genera con le informazioni presenti nel sito web www.lephotoart.com.

Questo saggio contiene una parte delle opere "Da fuoco e acqua" presenti nel volume "Architettura della fotografia".

Maurizio Paolo Grassi è fotografo e architetto, nasce in Toscana nel 1961.
Negli anni '70 del '900 inizia un percorso artistico che utilizza il linguaggio fotografico come strumento di ricerche.
Affianca il lavoro di architetto alla ricerca fotografica sviluppando una serie di temi artistici dedicati alla lettura del paesaggio e al colore nelle città.
 

• Lingua: Italiano
• Editore: Paolo Grassi
• Data di uscita: 29 dic 2017
• ISBN: 9788827542828

Anteprima del libro

Paolo Grassi

MIA PHOTO FAIR 2018

Da fuoco e acqua

Titolo: MIA Photo Fair 2018. Da fuoco e acqua

Autore: Maurizio Paolo Grassi

ISBN 9788827542828

Grafica e fotografia Maurizio Paolo Grassi

Revisione Maria Rita Manzoni

In copertina Balance 56x75 cm. 2017. Performance della resino-pigmentype

Copyright Maurizio Paolo Grassi 2017

Tutti i diritti riservati

Per informazioni o contatti:

mail@lephotoart

www.lephotoart.com

Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti.

NOTA: La composizione grafica di questa edizione digitale, per i limiti imposti da tale mezzo è differente dalla relativa edizione a stampa che è possibile acquistare nelle librerie e online sui principali store.

Indice dei contenuti

E-Levare Levare per elevare l'opera

Fotografia e arte La riproducibilità dell'opera

Le Strip La certificazione multimediale

DA FUOCO E ACQUA Il fascino delle opere uniche

Architettura e città

Stati Uniti anni '90

Francia e Spagna

Arte e archeologia industriale

DIETRO LE QUINTE Il mistero delle resino-pigmentype

BIOGRAFIA

E-Levare

Levare per elevare l'opera

Una serie di figure che si stagliano in controluce nel pulviscolo bianco del marmo. Visi di scultori con capelli e baffi imbiancati. Una coltre bianca e protettiva che rendeva tutto favoloso.

Questi i ricordi della mia infanzia.

Sono nato a Carrara, cittadina a nord della Toscana, nota per l'estrazione e lavorazione del marmo bianco da sempre utilizzato dagli artisti di tutto il mondo. Mio nonno materno, cavatore di marmo, mi accompagnava a visitare i laboratori dove nascevano le grandi opere monumentali.

E' in questi luoghi che ho potuto vedere dal vivo la scultura che Michelangelo definiva arte che si fa per forza di levare. E' in questi ambienti che ho scoperto che il volume di un'opera si cela latente nel materiale grezzo e viene pian piano portato alla luce dall'attento lavoro dello scultore.

Qui ho visto incarnato il principio che si applica a ogni opera dell'ingegno umano: dal lavoro dei campi, dove l'aratro modella la superficie del terreno, alle opere d'arte dove l'artista modella prima mentalmente e poi plasticamente le forme.

Anche nella fotografia, l'arte