Fotografare lo Spettacolo dal Vivo: Appunti e Teorie di un Fotografo di Palco

Di Emanuele M. Barboni Dalla Costa

"Un testo indicato per chiunque desideri approcciarsi alla fotografia in maniera professionale e autentica"

Una selezione di appunti raccolti in oltre dieci anni di scatti realizzati a pochi metri dalla scena.

Il testo è strutturato in oltre trenta articoli, alcuni brevi, altri invece più corposi. Potrete trovare indicazioni tecniche così come dissertazioni filosofiche, riflessioni sulla fotografia come consigli pratici.

 

Indice degli Argomenti:

- Introduzione

- L'autore

APPUNTI SULLA FOTOGRAFIA DELLO SPETTACOLO

1) Le luci si spengono, ha inizio lo show

2) Spettacolo e fotografia, al di là delle apparenze

3) Una fotografia in movimento: la scelta dei punti di ripresa

4) Problematica delle foto mosse e sotto-esposte nella fotografia dello spettacolo dal vivo

5) Fotografare la scena: il concerto di musica dal vivo

6) Alcuni errori comuni nella fotografia dello spettacolo dal vivo

7) Fotografia orientata all'oggetto o all'idea?

8) Fotocamera, obiettivi, esposizione, inquadratura

9) Luci di scena rosse: quando è preferibile il bianco e nero

10) Visione antropocentrica della fotografia di scena: l'importanza dei dettagli

11) Fotografare l'evento hip-hop

12) Nove dritte per ottenere un accredito per fotografare i concerti

13) Sull'esigenza di portare la fotografia di scena oltre il fine giornalistico

14) Che rapporto intercorre tra fotografia e teatro?

15) Tempo e approccio analitico nella fotografia di scena

16) L'importanza degli elementi extra-diegetici nella fotografia dello spettacolo

 

APPUNTI SULLA TECNICA FOTOGRAFICA E SU INTERNET

17) 3 obiettivi per la fotografia dello spettacolo

18) La violenza inappropriata del watermark digitale applicato alle immagini

19) Note sulla texturizzazione fotografica

20) La serialità fotografica su Internet: una scelta etica

21) Portfolio fotografico on-line: quando venti scatti non bastano

22) Contestualizzazione e selezione del corpus fotografico

23) Backup fotografico: affrontare l’incubo di perdere tutto

24) Appunti sulla vignettatura

25) Pulizia delle ottiche

26) Ottiche manuali e ottiche automatiche

27) Fotografia, liberatorie e diritti/doveri del fotografo

28) Come posso tutelare le mie foto on-line?

 

APPUNTI SULL'APPROCCIO ALL'ARTE FOTOGRAFICA

29) La medicina fotografica: abbandonarsi per ritrovare l’ispirazione

30) Quando il fotografo non ci mette amore

31) Un nuovo obiettivo? Meglio dieci libri fotografici

32) La macchina fotografica rende fotografi?

33) Photoshop è davvero così importante?

34) Instagram sta uccidendo la fotografia? Facciamo chiarezza

35) Considerazioni sull'analogico e sul digitale

36) Superiorità della contemplazione fotografica rispetto al video

37) I colori: un compromesso tra il reale e la sua riproduzione

 

Sulla Fotografia

Appendice: Intervista per fotografodigitale.com

• Lingua: Italiano
• Editore: Publishdrive
• Data di uscita: 16 ott 2021

Anteprima del libro

Emanuele M. Barboni Dalla Costa

Fotografare lo Spettacolo dal Vivo

Appunti e Teorie di un Fotografo di Palco

UUID: 7a9fa030-8825-11e8-aecd-17532927e555

Questo libro è stato realizzato con StreetLib Write

http://write.streetlib.com

Indice dei contenuti

Introduzione

L'autore

APPUNTI SULLA FOTOGRAFIA DELLO SPETTACOLO

1) Le luci si spengono, ha inizio lo show

2) Spettacolo e fotografia, al di là delle apparenze

3) Una fotografia in movimento: la scelta dei punti di ripresa

4) Problematica delle foto mosse e sotto-esposte nella fotografia dello spettacolo dal vivo

5) Fotografare la scena: il concerto di musica dal vivo

​6) Alcuni errori comuni nella fotografia dello spettacolo dal vivo

7) Fotografia orientata all'oggetto o all'idea?

8) Fotocamera, obiettivi, esposizione, inquadratura

9) Luci di scena rosse: quando è preferibile il bianco e nero

10) Visione antropocentrica della fotografia di scena: l'importanza dei dettagli

11) Fotografare l'evento hip-hop

12) Nove dritte per ottenere un accredito per fotografare i concerti

13) Sull'esigenza di portare la fotografia di scena oltre il fine giornalistico

14) Che rapporto intercorre tra fotografia e teatro?

15) Tempo e approccio analitico nella fotografia di scena

16) L'importanza degli elementi extra-diegetici nella fotografia dello spettacolo

APPUNTI SULLA TECNICA FOTOGRAFICA E SU INTERNET

17) 3 obiettivi per la fotografia dello spettacolo

18) La violenza inappropriata del watermark digitale applicato alle immagini

19) Note sulla texturizzazione fotografica

20) La serialità fotografica su Internet: una scelta etica

21) Portfolio fotografico on-line: quando venti scatti non bastano

22) Contestualizzazione e selezione del corpus fotografico

23) ​Backup fotografico: affrontare l’incubo di perdere tutto

24) Appunti sulla vignettatura

25) Pulizia delle ottiche

26) Ottiche manuali e ottiche automatiche

27) Fotografia, liberatorie e diritti/doveri del fotografo

28) Come posso tutelare le mie foto on-line?

APPUNTI SULL'APPROCCIO ALL'ARTE FOTOGRAFICA

29) La medicina fotografica: abbandonarsi per ritrovare l’ispirazione

30) Quando il fotografo non ci mette amore

31) Un nuovo obiettivo? Meglio dieci libri fotografici

32) La macchina fotografica rende fotografi?

33) Photoshop è davvero così importante?

34) Instagram sta uccidendo la fotografia? Facciamo chiarezza

35) Considerazioni sull'analogico e sul digitale

36) Superiorità della contemplazione fotografica rispetto al video

​37) I colori: un compromesso tra il reale e la sua riproduzione

Sulla Fotografia

Appendice: Intervista per fotografodigitale.com (2010)

Introduzione

Quello che vi trovate per le mani è principalmente è un diario, una selezione di appunti raccolti in oltre dieci anni di scatti realizzati a pochi metri dalla scena.

Il testo è strutturato in oltre trenta articoli, alcuni brevi, altri invece più corposi. Potrete trovare indicazioni tecniche così come dissertazioni filosofiche, riflessioni sulla fotografia come consigli pratici.

La fotografia dello spettacolo dal vivo è stata storicamente incasellata nella triste categoria della fotografia di serie B. Durante i miei studi, durati oltre dieci anni, ho avuto modo di notare come inequivocabilmente mancasse ogni sorta di approccio filosofico, estetico o anche solo pratico alla materia. Vorrei nel mio piccolo contribuire alla crescita della dignità di questa materia così inesplorata e sottovalutata.

Questo testo non ha la velleità di risolvere in toto la questione. Ha l'obiettivo, però, di posare un primo acerbo seme teorico in questa branca della fotografia.

Nata come una passione, e diventata per molti anni un lavoro, la fotografia degli eventi legati alla musica e al teatro è stato un viaggio pieno di interrogativi.

In questo testo ho raccolto le mie riflessioni, sperando un giorno di poter essere utile a qualche giovane e intrepido fotografo di scena.

L'autore

Voglio vedere i miei artisti uscire dalle tenebre, laddove tutto è nero, dove galleggiano i loro pensieri, le loro paure, le loro paranoie. Dove nasce la loro musica, la loro espressione

La mia fotografia di scena deve scioccare per realismo e crudeltà, per la fermezza e la verità di quell’ (e solo quello) istante. Deve raccontare una storia, andando oltre quello che realmente è accaduto (questo è foto-giornalismo) per creare una realtà nuova, stimolata dall’ immaginazione.

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Fotografo, teorico della fotografia e musicista, Emanuele M. Barboni Dalla Costa (Milano, 1981) è conosciuto in Italia e all’estero come uno dei più promettenti e originali stage-photographer in circolazione.

Dopo la laurea triennale con tesi sulla fotografia digitale, nel 2009 consegue la laurea magistrale in Scienze dello Spettacolo a Milano, presentando una tesi sperimentale sulla fotografia di scena teatrale.

Questa sua prima pubblicazione gli ha permesso di esprimere la sua personale visione sulla materia, scardinando alcuni teoremi della fotografia dello spettacolo classica per proporre un’idea di fotografia che si allontana dal mero fine archivistico, mettendo in evidenza la distinzione tra riproduzione e creazione.

La sua visione della fotografia varca i confini del foto-giornalismo per creare nuove e oscure realtà: Zonk Volta è riuscito a creare un suo mondo aggressivo, sporco e iper-dettagliato e a popolarlo di personaggi che si dimenano su un palco illuminati appena e ripresi nel loro attimo di crudeltà o, se preferite, di primitiva essenza.

La sua fotografia, drammatica e faustiana sino all’estremo, è resa dal connubio inedito di ottiche analogiche e attrezzature digitali, rifiutando ogni tipo di automazione e illuminazione supplementare (flash).

All’attività di fotografo di scena ad oggi Emanuele ha affiancato quella di docente di arti grafiche e design.

M. Guolo - Fotografo

-

E-mail: [e-mail]

Sito: https://zvarts.wordpress.com/

APPUNTI SULLA FOTOGRAFIA DELLO SPETTACOLO

1) Le luci si spengono, ha inizio lo show

La luce e i suoi colori sono in fotografia elementi fondamentali per la realizzazione di scatti validi e affascinanti.

Come detto precedentemente, l’apparecchio fotografico vive di luce, proprio come la vista umana. In assenza di fonti luminose, né la macchina fotografica né l’occhio umano sono in grado di decifrare i segni presenti nel campo visivo.

Nella fattispecie dello spettacolo da vivo, che prende vita dal buio e con il buio finisce, la fotografia assume come prioritaria una serie di tecniche che poco hanno a che fare con le fotografie fatte di giorno.

Lo spettacolo dal vivo, essendo rappresentato in sale teatrali, palazzetti, stadi ecc. vive esclusivamente di luci non naturali. Le luci artificiali possono essere di varie entità: dirette, diffuse, ad occhio di bue, multiple, intermittenti, bianche o colorate.

Ogni spettacolo ha il suo impianto di luci ed è dunque molto difficile prevederne le mosse, a maggior ragione se si è in presenza di un tecnico delle luci (fondamentale in