Effe

Di Giovanni Genovesi

(English synopsis below) Mostra a stampa di Giovanni Genovesi: oltre 80 immagini a tutta pagina, con commento italiano e inglese. La metafora della galleria d'arte guida il visitatore-lettore per le sale espositive, dove immagini tratteggiate in bianco e nero mostrano l'evoluzione dell'originale stile F. Sentimenti e pensieri dell'autore sono modellati su corpi, volti, forme intrecciate; rispecchiano il suo mondo interiore e lo portano alla tua attenzione. Sullo sfondo, invisibile, la ricerca inquieta di comprensione e conoscenza, un percorso verso un nuovo mondo, una soglia che sei invitato a superare. Disponibile in ebook e in stampa di grande formato. Non giudicare dalla copertina, scopri di più su www.giovannigenovesi.it

First Giovanni Genovesi's printed exhibition: over 80 full-page images, with Italian and English comments. The art gallery metaphor brings the visitor-reader through the exhibition rooms, where black and white dashed images show the evolution of the original F style. Author's feelings and thoughts are modeled on bodies, faces, intertwined shapes; they mirror his inner world and bring it to you. In the background, invisible, the restless search for knowledge and understanding, a path to a new world, a threshold you are invited to cross. Available in ebook and large format paper edition. Don't judge it from its cover, find more on www.giovannigenovesi.it.

• Lingua: Italiano
• Editore: Youcanprint
• Data di uscita: 25 mag 2020
• ISBN: 9788831676533

Anteprima del libro

ITALIANO

ENGLISH

Indice

Citazione

Note per l'edizione e-book

Una Mostra a Mezzo Stampa

Autore e Contenuto

Arte

La Mia arte

Entrate, prego

Pre-2011 (5 immagini)

Passato e Penn-ente

Post-2011 (57 immagini)

Mattoni

Etcetera (18 immagini)

Ringraziamenti

Vuoi di piu?

Autoritratto

Minosse

Indice delle Immagini

Effe - Arte e Riflessioni

Testi, immagini e design di Giovanni Genovesi © 2020

www.giovannigenovesi.it

ISBN: 9788831676533

Proprietà letteraria riservata.

Quest’opera è protetta dalla Legge sul diritto d’autore.

È vietata ogni riproduzione, anche parziale, non autorizzata dall'autore.

Stampato da: YOUCANPRINT

Via Marco Biagi 6 - 73100 Lecce - Italia

www.youcanprint.it

[e-mail]

...La sua interiorità, sviluppa una grande spinta creativa e una capacità di affrontare le problematiche del nostro tempo, con curiosità, coraggio e con la freschezza di un ragazzo...

Franco Massimi - www.lafarandola.net

...His was work that was never passed by, and continually drew the eye towards his characters, viewers often inches away from the paper in order to inspect the intricacies of his penmanship...

Andy Pacino - www.andypacino.com

...a distanza di anni, vedo le opere che Giovanni ha disegnato e raccolto in questo libro. Buon viaggio, appassionante ed emozionante, a tutti quelli che lo sfoglieranno...

Mario Benenati  - www.fumettomaniafactory.net

...The human body’s transformation, the unique hatching, the hero-comic influence, the shapes and shadows, all meld together with Giovanni’s own words...

Angus Haywood - www.angushaywood.com

Ad Angela, Marco e Andrea

L’Arte è l’unica cosa seria al mondo.

E l’artista è l’unica persona che non è mai seria.

Oscar Wilde

Note per l'edizione e-book

Ho fatto del mio meglio per conservare stile e contenuto della versione cartacea, a parte poche importanti differenze:

- il testo è totalmente separato tra italiano ed inglese;

- 'Minosse', l'immagine che lì illustrava la pagina dell'indice, qui sta per conto suo;

- non considerare i riferimenti a immagini intermedie, che presentavano il percorso verso l'opera finale, e che qui ho rimosso.

Ti avviso, questo non è il modo migliore di fruire un libro d'arte così ricco di immagini!

Spero comunque che ti aiuti a decidere l'acquisto di una copia cartacea. Nel caso, l'edizione di Youcanprint è in grande formato (22x30cm) su carta da 150gr.

EFFE è disponibile anche in altre librerie online di tutto il mondo in formato A4 (21x29,7 cm).

Una Mostra a Mezzo Stampa

Dopo aver pensato a lungo ad una nuova mostra, ho dovuto considerare quanto tempo avrei dovuto dedicarci.

Sapevo che una buona organizzazione avrebbe richiesto mesi per un evento che sarebbe durato un paio di settimane o meno, cui difficilmente avrei potuto essere presente dall'inizio alla fine, ed a cui molte delle persone che avrei voluto invitare non avrebbero potuto partecipare.

Una possibile soluzione sarebbe stata la creazione di un evento online ospitato sul mio sito web (www.giovannigenovesi.it), ma il tempo richiesto per prepararlo non sarebbe stato di molto minore. Inoltre, non credo che il web sia l'opzione ideale per meglio far apprezzare l'arte, poiché tende a promuovere interessi vuoti e superficiali o banali distrazioni.

Poi, siccome avrei voluto offrire al pubblico la possibilità di osservare bene i miei ultimi lavori, accomunati da uno stile molto grafico e da dimensioni ridotte, e magari di portarsi dietro un oggetto concreto, cui affidare pure le mie riflessioni sull’Arte e la spiegazione della mia arte, ecco che ho trovato la soluzione nella stampa.

Così ho deciso di pubblicare un libro.

Questo.

Autore e Contenuto

Sono nato in Sicilia, dove ho vissuto fino al diploma, ho imparato a disegnare e ad amare la lettura. Lavoro come pilota per una compagnia aerea. Vivo in Puglia con la mia famiglia, il fulcro della mia vita.

Mostre personali: Roma e Foggia (2000), Roma (2003), Ryadh (2016).

Mostre collettive: Roma (2007), Roma (2009), Ryadh (2016).

Questo libro è dedicato ai miei disegni con lo stile F, tutti datati dopo il 2010, con l’aggiunta di alcuni altri per illustrarne l’evoluzione passata e le prospettive future. Ho provato a dare un titolo ed una spiegazione ad ogni immagine, ma con questo potrei aver forzato una interpretazione talvolta incompleta o non veramente necessaria. Qualche modifica è stata necessaria per ripulire i residui di matita, impaginare e evidenziare, quando ritenuto opportuno, alcuni dettagli.

L’impressione che ne otterrai dovrebbe essere pari o migliore che con gli originali, perché il ridimensionamento è stato minimo, essendo le dimensioni di partenza al massimo di 24x33cm, ed il tipo di supporto (album di disegno) sostanzialmente lo stesso: carta. Quindi queste informazioni non saranno ripetute in seguito. Come avrai notato, ho deciso di scrivere il testo in italiano e in inglese, per raggiungere meglio tutti i miei amici all’estero. Mi sarebbe piaciuto aggiungere altre traduzioni, ma la cosa avrebbe complicato non poco la realizzazione di questo libro.

Arte

Arte è un iperonimo, o termine-ombrello, utile per veicolare diversi significati; questa è una delle ragioni per cui è così difficile ridurre l’arte a una sola e semplice definizione, ed è anche una delle ragioni per cui io qui posso solo darne una personalissima opinione, anche perché non ho mai di fatto studiato formalmente la materia.

Io credo che la vera Arte, quella con la A maiuscola, sia capace di attirare l’attenzione di chiunque, attraverso tempo, spazio, culture e società; l’Arte è tale se fa esclamare bello, interessante e mi piace! a chi vi si trova di fronte, indipendentemente da istruzione, classe sociale e cammino di vita.

Noi tendiamo ad usare arte sia per il prodotto del lavoro artistico, l’aspetto oggettivo dell’atto creativo, che per il processo tramite cui un'idea emerge dal mondo interiore dell’artista per essere raccolta e fatta propria da altre menti.

Questo costituisce l’aspetto soggettivo dell’arte ed ha a che fare con il modo in cui ogni singola persona sente e sperimenta mentre crea o mentre fruisce dell’altrui creazione. Sommando ognuna di queste singolari viste soggettive di un’opera, otteniamo il suo valore intersoggettivo, che alla fine determinerà se questa sarà ricordata come un capolavoro o come una crosta, e che costituisce la costruzione sociale della cornice interpretativa usata da ognuno per giudicare l’opera stessa. Così il giudizio personale insieme influenza e, soprattutto, viene influenzato dal passato e dalle altrui opinioni, specialmente se provenienti da chi è percepito come esperto. Ciò viene usato dal mercato dell’arte per condizionare il modo in cui ad una particolare opera viene attribuito un valore economico, ma non ha il potere di rendere interessante quel che lascia solo indifferente.

Ne deriva che l’Arte, secondo me, è una creazione umana capace di parlare alle persone, di muovere le loro menti, di ispirare sentimenti attraverso il tempo e lo spazio, anche e specialmente senza la necessità di un parere esperto.

Ne deriva, ancora, che sebbene le mie immagini potrebbero non lasciarti indifferente, definirle arte resta al giudizio finale del tempo.

Passando dalle cornici ai quadri, sono in disaccordo con chi identifica il capolavoro artistico con una grande tela dipinta ad olio, possibilmente in grado di arredare bene la parete del salone, meglio ancora se in esemplare unico. Una tale opinione tralascia e svilisce l’enorme numero di capolavori realizzati sui più diversi supporti, nelle più diverse dimensioni e con tutte le tecniche disponibili, capaci di stimolare nell’osservatore una grande ammirazione, una profonda comprensione, un moto di trasporto, o perfino una sindrome di Stendhal.

Anche all’unicità dell’opera d’arte credo sia da attribuire molta minore importanza. Intanto, sarebbe meglio separare il valore di mercato da quello artistico: il primo è di molto aumentato dall’effetto che ha sulla nostra mente il principio economico di scarsità e può essere alterato attraverso tecniche pubblicitarie e di vendita, ha un carattere prettamente quantitativo; il