Come un film Ispirare con le immagini in movimento

Di Alberto Pian

Il libro si rivolge a professionisti della comunicazione audiovisuale, storyteller, influencer, formatori,  insegnanti, operatori markeing e... appassionati di narrazione. Propone riflessioni e indicazioni per ispirarli a usare le immagini in movimento per creare storie e per svolgere attività di formazione.
Questo libro presenta anche numerose soluzioni compositive e tecniche ispirate al cinema. Il libro è diviso in nove capitoli di ordine generale ognuno dei quali è formato da numerose schede, in tutto 165 per oltre 350 pagine. Ogni scheda affronta uno specifico tema. Le schede propongono sintesi, punti di vista e questioni teoriche e pratiche. Una serie di inserti offre strumenti di riflessione, di conoscenza o spunti di lavoro. Le illustrazioni e gli schemi aiutano a seguire con maggiore facilità e chiarezza l’esposizione. Benché siano presenti due interi capitoli dedicati a specifici esercizi e proposte di lavoro per i formatori, nel libro si trovano spunti diretti in tutte le schede.
Nel 2004, qualche mese prima che nascesse Vimeo e un anno prima che YouTube (2005) vedesse la luce, mentre coordinavo la sezione video del progetto di ricerca E-Didateca, promosso dalla Direzione Generale Sistemi Informatici del Ministero della Pubblica Istruzione, avevo scritto “Dalla lavagna al DVD. Insegnare e apprendere con le immagini in movimento”. Era il momento di raccogliere un'esperienza pratica e teorica di produzione e montaggio filmico, iniziata negli anni novanta.Oggi prpongo una nuova trattazione, ampia e completa, che ispirerà formatori, docenti e professionistii nel loro lavoro.

• Lingua: Italiano
• Editore: Your Storytelling
• Data di uscita: 11 gen 2022
• ISBN: 9791220838795

Anteprima del libro

L’autore



Immagine

Alberto Pian

insegnante elementare, di scuola superiore e nei master universitari.

Autore di decine di pubblicazioni, regista, fotografo, creativo.

www.didanext.com | [e-mail] | curriculum

Dediche

A tutti gli insegnanti e i formatori che si sentono liberi di insegnare.

Incoraggia i tuoi allievi a pensare. Esiste sempre qualche occasione per pensare. Sta attento ai problemi che sorgono nel corso degli studi e valorizzali al massimo. Promuovi alcuni progetti extra scolastici. W. H. Klipatrick

Tutto quanto precede il montaggio è semplicemente un modo di produrre una pellicola da montare. Stanley Kubrick

L’economia della realizzazione di un film è stata ridefinita: sfruttate questa occasione per raccontare storie. Sta nascendo un nuovo strumento di comunicazione. Noi insieme a voi siamo quei pionieri che stanno scoprendo ciò che è possibile realizzare con esso. Stiamo vivendo un’epoca incredibile nella storia del pianeta: uscite allo scoperto e raccontate le vostre storie. Qualcuno deve pur cominciare. Michael Whol

Occorre in altre parole, come qualcuno ha già proposto, uscire dal puro accertamento delle strutture del testo e delle loro articolazioni interne ed affrontare nuovamente, sia pure con altri mezzi, la questione centrale della polisematicità del cinema intesa non soltanto in senso semiotico, ma anche e soprattutto sociale (con tutte le conseguenze del caso). Gianni Rondolino

A Hollywood le immagini diventano sempre più stravaganti, in Europa sempre più decorative. Il comportamento degli attori diventa sempre più istrionico, sempre più lascivo, sempre più violento. Gli effetti musicali e sonori si fanno sempre più tumultuosi. L’effetto complessivo scade nel grottesco. Una cultura non può evolversi senza una narrazione onesta e possente. Robert McKee

Indice

Le nove parti in cui il libro è diviso

1. Immagini in movimento: un discorso aperto | 2. Immagini in movimento: il primato del montaggio | 3. Questioni di tecnica e di stile | 4. Questioni di ritmo e di creatività | 5. Questioni di narrazione | 6. Questioni di linguaggio | 7. Come operare in classe? Sollecitazioni pedagogiche | 8. Come operare in classe? Pratiche didattiche | 9. Come operare in classe? Ciack qualche esercizio

L’autore

Dediche

Indice

Istruzioni per l’uso

La nuova edizione

Un libro a schede che puoi leggere da dove vuoi

Istruzioni per l’uso

immagini in movimento: un discorso aperto

1.0. Di che cosa parliamo?

Ken Loach

Michael Whol

Woody Allen, Rifkin’s Festival, 2020

Una produzione sterminata

Elenco alla rinfusa

Dogville, Lars Von Tiers, 2003: cinema o teatro?

Dogville in classe? Fra teatro squilibrato e scena parlante

Categorie e generi

Che genere di generi...

Sondaggio in classe per stabilire nuove classificazioni

Cinema e televisione

Niente di così lontano

Cambiamenti, dal muto all’8k -12k

Contenuti e scopi

Pellicola e digitale

Movimento, interazioni, smartphone

Dalla scelta del punto di vista al cinema interattivo

Il cinema interattivo, cellulari in sala, proposte di Netflix

Altre forme espressive

Arte digitale e trasfigurazione narrativa dell’opera

Lo sguardo cieco dei filmologi

Calls, un film senza immagini

Una combinazione di elementi...

Elementi di confronto

Illusione di movimento

Buio in sala e home cinema

Il mito della situazione cinematografica

Un nuovo fenomeno: la visione contemporanea

Girare un film con un iPhone

Sean Baker  ispirato da un iPad

Strumenti utili impiegati nei film girati con iPhone

Filmic Pro per le riprese da smartphone

Il montaggio e le sue applicazioni

Montare con dispositivi mobili, con il computer, con entrambi

Applicazioni gratuite e dispositivi a confronto

Applicazioni gratuite e alcune funzioni a confronto

Strumenti easy per fare cinema

Alcuni strumenti per il tuo set cinematografico

A proposito di riprese

Inquadrature

Coordinate di ripresa

Inquadrature e sequenze

Esercizi per moltiplicare i punti di vista

Il piano sequenza non muore mai

Piano sequenza, Nodo alla gola, Hitchcock e 1917, Sam Mendes

Idea piano sequenza: la parola crea il filo delle relazioni

Idea piano sequenza: incontri casuali

Piano sequenza e storia a strisce

L’orso Yoghi e i piani sequenza dei cartoni animati

Piano sequenza in striscia, Sallhis e la montagna nel mare

Come realizzare la striscia di… Cappuccetto Rosso

Tutte le tecniche convivono fra loro

Scrittura, immagini in movimento e tecnologia

Nel cinema le tecniche convivono

In B/N all’epoca del colore, da Toro scatenato a Cold War

Chiunque può fare cinema!

Un discorso iniziatico? Connettività e fruizione dei media

Produzione e distribuzione

Appiattimento culturale? Il problema è Hollywood!

I copioni sono realizzati studiando i grafici dei botteghini

Video, marketing e le nuove competenze

Le potenzialità del WEB

Il pionieristico servizio di Edidateca (2004)

Nel cinema nulla è obsoleto

Nasce un mercato

Il cinema sperimenta le sue tecniche

Nel cinema tutto cambia sempre

Grandi e piccoli maestri continuano a inventare

Greengrass, Jason Bourne e la svolta dei film d’azione

il primato del montaggio

Realtà e rappresentazione

Una definizione che… non definisce nulla!

Manoel de Olivera, quando parlano un paio di scarpe

Il cinema è fiction?

Il set è il luogo della finzione

Come un romanzo...

Benedetta critica!

Benigni critico cinematografico da Arbore

Idea per un critico di… classe

Un romanzo, un film

Elementi simili, Un divorzio tardivo, La sottile linea rossa

Un divorzio tardivo, incipit

La sottile linea rossa. Ho fatto il leccapiedi

Voce narrante fra cinema e letteratura

I Just Cut the Hair, fatevi ispirare dal parrucchiere

Monologhi fra morti e luridi negri

American Beauty. Riflessioni post-mortem

Lenny. Come parlare sporco e influenzare la gente

Voce narrante, voce fuori campo

Metodo per un film con voce narrante fuori campo

1917 Oktjabr'skaja Revoljucija, 2017, Script prima sequenza

Prendiamo un pasticcino…

Grammatica e Sintassi

Suspence

Apocalypse Now, suspense per contrasto

... e montiamolo in un film

Apaloosa, l’inquadratura che sostiene il desiderio

Immaginario e dialettica del desiderio nel western

Basta davvero un pasticcino!

Giochi di inquadrature e giochi di apprendimento

Il cinema è il suo contenuto

La comprensione del pubblico

Una questione di raccordi

Il cine-occhio di Dziga Vertov

Confronto fra lingua e cinema

La sintassi del montaggio

Imita René Claire: montaggio dadaista per una visione critica

Il découpage

Il découpage tecnico e quello dello spettatore

Kill Bill, l’intreccio per il découpage

Regia e montaggio

Il montaggio trascurato

Workflow. Costruire il film in sede di montaggio

Costruire il discorso

Confronto lingua cinema

Scrittura e montaggio

Cartella editoriale e voce fuori campo in un film

L’asse nervoso del film

Materiale documentario nel film

Free cinema

Gli ultimi fuochi, Elia Kazan, 1976. La scena del nichelino

Il montaggio è necessario

Regia e montaggio, che cos'è indispensabile?

Potenza del montaggio

2001 odissea nello spazio, Metafore

Hemult Bohl in sede di montaggio

Com’è nato Hemult Bohl

Ripetete questa esperienza con i vostri studenti

Tecnica e stile

Il tutto non è la somma delle parti!

YouTuber si diventa giocando, ma può essere un inizio

Il montaggio e la realtà

Dziga Vertov

L’asse di una produzione di massa

La reazione di Dogma 95

Qual è il vostro dogma? Concordatelo!

Questioni di tecnica e di stile

Inquadrature

Formalisti ed estetismi

Soluzioni formali e plastiche

Veduta, scena, inquadratura

Fumetti e cinema: inquadrature e rappresentazioni

Piani e campi

Totale

Il campo americano

Piani e campi

Inquadrature, significati possibili

Il principio di Kulesov

Tabella di corrispondenza inquadratura - significato

Una ricerca continua

Qualche indicazione sulla percezione

Due regole da seguire: sezione aurea e regola dei terzi

Il tempo passa e va...

Flashback e anticipazioni (flashforward)

La casa sul lago del tempo e Iris: i tempi dell’amore

Split screen (divisione del quadro)

Hulk, Ang Lee, 2002

Split screen, moda e psicologia

Lo split e il tragico

Il paesaggio

Riprese digitali e paesaggio

Ambienti del nostro immaginario

Blade Runner

Paesaggi e riprese 3D di Avatar

A scuola con i nostri ambienti

Immaginario da tavolo: scena parlante

L’immagine senza una dimensione

L’importanza della quinta

La tecnica del parallasse, come realizzarla

Il film come godimento o come distrazione

Mario dopo essere stato al cinema: una storia non è un gioco

Cold War e la didattica

Distrazioni narrative geolocalizzate

Realizza un documentario con Google Earth

Serie TV geolocalizzata con MyMaps

Le persone hanno un volto!

Qualcuno volò sul nido del cuculo

Osservare le persone in un ambiente

…ma non per manipolare lo spettatore!

Seduzione ed effetti speciali

Dentro il personaggio

Dirigere gli attori... in classe

Porsi qualche domanda…

Movimenti di… macchina

dolly e droni

Panoramica zoom, carrellata

Uno schema di ripresa mista con droni e strumenti di ripresa

Seguire l’azione

Stabilizzazione, risoluzione della ripresa, stadycam

Zoom e carrello

Suggerimenti per carrellate e zumate

Riprendere a 60 o 120 frame al secondo (fps)

Linea di ripresa

La linea da non varcare

Come varcare la linea di ripresa?

Da un ponte

Seguire il movimento

Schema per seguire il movimento

Direzione di ripresa

Montare sul movimento e sull’asse

Attacco sull’asse ed esempi da mettere in pratica

La dialettica dettaglio - generale

Invertiamo, dal generale al particolare

Dialettica dettaglio - generale e viceversa

Movimenti di immagine

Esercizi campo - controcampo con immagini ed effetti Ken Burns

Riprendere un dialogo

Ignorare il campo - controcampo

Scavalcamento di campo, Yasujiro Ozu

Alcuni esempi da mettere in pratica

Dialoghi e silenzio

2001 Odissea nello spazio, 1968

Hemingway, Fiesta, 1926

Il dialogo epico

John Fante, Un anno terribile, (anni trenta -1985, postumo)

Furore, John Steinbeck, 1939 - John Ford, 1940

Tecniche di dialogo

Suits, 2011 - 2019, un esempio da apprendere

Audio e tappeto musicale

Doppiaggio

Colonna sonora

La gestione dei diritti d’autore

Rumori di fondo

Musica maestro!

Funzioni musicali

Il montaggio ritmato

Ricerca di brani musicali

Povertà e ridondanza musicale

La lezione di Kubrick

Le parole non servono

Solo due attacchi in 50 minuti

C’era una volta il West

Il silenzio e l’attesa

Quello strano cigolìo

Sherlock Holmes e la musica nel film di Guy Ritchie, 2009

Il testo

Quelle scritte

Testi e immagini

Leggibilità del testo

Illuminare il set

Riprese notturne

Come illuminare un ambiente

Illuminare il soggetto

Strumenti di illuminazione per tutti

Il colore e l'atmosfera del film

Percezione del colore, grading, atmosfera del film

Questioni di ritmo e creatività

Montaggio invisibile?

MONTAGGIO ALTERNATO

MONTAGGIO DISCONTINUO

I dettagli parlano

Esempi di transizioni e di effetti

Continuità del montaggio

I salti (jump cut) non sono poi così male...

Montaggio dell’audio a J o a L

Videoclip e narrazione

Angolazioni di ripresa e movimenti

MASCHI E FEMMINE

SITUAZIONE PSICOLOGICA

STRANIAMENTO

SGUARDO NATURALE D’INSIEME

L’arco narrativo, modello di struttura

Molle e rimbalzi di Charlie’s Angels

La musica è stata scelta dopo il montaggio!

Esercizi per accavallamenti, molle e rimbalzi, tendine (scena 23)

Passaggi e accavallamenti

Passaggi fra inquadrature

Accavallamenti di persone

Lo stallo alla messicana

Tendine e dettagli

Tendine

Scorrimento

Composizione e dettagli

Trunk shot, metti il prof. nel bagagliaio

Inseguimenti a Waterloo Station

Velocità del montaggio Average Shot Lenght (AVS)

Panico a scuola. Inseguimento come esercizio

Videoclip, narrazione, montaggio

Origine del videoclip

Un semplice esercizio per un videoclip di successo

Montaggio multicamera. Esercizio per un risultato simbolico

The sound of silence

Sbandamenti di un laureato

.Alla deriva...

Le café, Oldelaf et monsieur D., 2009

Le pale di un ventilatore

La guerra in testa, dissolvenza sulla crisi di una vita

Dissolvenza di una vita, Departed, Martin Scorsese, 2006

Inventare ciò che non c’è

Coprire i buchi, il processo sul complotto di Kennedy

On strage rock. Netflix ispira nuovi punti di vista

Green screen e chroma key

Green screen e blue screen dietro le quinte

Omini verdi e blu e altri effetti

Volare e vincere la gravità con tute e tavolini verdi

Animali feroci ed effetti fantasiosi

Effetti green screen e robotica

Un drone in volo

Esplorazioni marziane

Effetti speciali in casa: braccia robotiche e tavolini verdi

Un’inquadratura impossibile e una fotocamera distrutta

Narrazione e robotica

Sphero robot antropomorfo

Fra regole e arte

Hollywood, sempre hollywood!

Innanzitutto capire. Scheda di comprensione

Tutto si tiene: fumetti, gulpini, film

Gli effetti Ken Burns sono stati inventati da Bonvi e De Maria

La storia di Gulp e le animazioni giapponesi

Produci in casa un gulpino

Questioni di narrazione

Lo statuto narrativo

Comunità narrante

Didattica narrativa

Una tabella per capire le differenze

Storia, racconto e narrazione

Quando l’immagine racconta?

Fabula e intreccio

I tempi

Voce narrante

Tempo mimetico: 5 soluzioni per un bambino che andrà in guerra

Tempo del cinema e tempo della lettura

Approcci alle storie

Alcune teorie sul racconto: i formalisti russi, Propp

La semiotica interpretativa e il racconto dei mondi possibili

Un esempio, Te lo spiego io (a)

Quattro scelte per un linguaggio

La tartaruga Maria Stuarda

Come si è costruito il linguaggio (b)

Coerenza linguistica

La scrittura delle sceneggiature

eBook, contenitore di linguaggi (c)

In sette lingue

L’album delle figurine

Esiste un grande modello narrativo?

Semiotica generativa e quadrato semiotico

La bellezza del racconto

Questioni di linguaggio

Il gioco dell'immaginario

Il gioco dell’immaginario: asse sintagmatico e paradigmatico

E' meglio un libro o un film?

Herman Hesse e il cinema

Kill Bill, superare i limiti del film

Kill Bill vol.1, generi

Pastiche  e collage, tecniche anni sessanta

La carta giocata da Tarantino

Kill Bill Vol. I e la questione del significante

Kill Bill Vol. I, gli intrecci

Organizzare sempre i conflitti

Un gioco di composizione

Il fiore della vendetta, Ten Shimoyama, 2001

Nowhere to hide, un incipit di ispirazione romantico - digitale

La composizione dell’immagine con un iPhone

Che cos’è un linguaggio?

Kubrick: ognuno può speculare come vuole sul significato

La lingua si basa su un codice, le immagini no

Lingua e narrazione

Montagna, cappello, boa?

Il Piccolo principe e il disegno del cappello - boa

Se non è comprensibile l’immagine deve essere spiegata

Parlando di fumetti: una posizione interessante

Dispositio, denotazione, connotazione

Se un elemento cambia cambia anche il discorso

Mario uccide Luigi nella lingua e nel cinema

Denotazione e connotazione

Codici o procedure?

SIGNIFICANTI

SEGNI

CODICI

Poteri del linguaggio

Superare la vita di tutti i giorni

Veglia, rappresentazione di una poesia (1994)

ispirazioni pedagogiche

Possiamo...

Condivisione

Una classe aperta

Senza troppi formalismi

Qualche indicazione pedagogica

L’attivismo pedagogico

Documento storico.  L’attualità del Centro Video Digitale

Documento storico. Docenti pionieri delle immagini in movimento

Centri di interesse

I video istituzionali

Lavorare per problemi

Una discussione a tutto campo

Le cinque fasi del Challenge Based Learning (CBL)

Sapere è utilizzare

Comunità di apprendimento e documentazione dell’attività

Workflow per un filmato basato su una documentazione

Piccoli e grandi autori

Documento. Didanext: pratiche ispirate a Freinet

Pensiero, linguaggio, esperienza

Separazione dall’esperienza

Documentazione di uno scavo

La lezione, persone e strumenti. Divulgare il metodo

Favorire l’apprendimento

Area dello sviluppo prossimo

Mappa come asse per il montaggio

Apprendimento meccanico e significativo

Mappe mentali e concettuali

Un film da una mappa

Articolare la narrazione

Sfidare i media sul loro terreno

Stocafish. Sviluppare il senso critico

Stimolare la narrazione

Uno strumento della mente per creare significato

Storie di emigrazione

Identità e racconto

Ispirazioni didattiche

Esprimere ciò che si prova

Un messaggio di libertà

Fonti, argomentazione, narrazione

Essere convincenti

Rovesciare la tecnica del trailer usando iMovie

Costruire ciò che manca

Quello che serve

Basta abbinare il digital storytelling al coding!

L’intervista fa il film

J.F.K. Interrogatorio nell’interrogatorio

Lenny. Un registratore all’inizio e alla fine

Il paradosso: interviste in un film, ma non nel documentario!

Interviste spontanee e preparate

Registrare l’audio separatamente? I microfoni

I consigli di Michael Hernandez

Una foto, una storia, un arco narrativo

Imparare a costruire un arco narrativo

Gli allievi fanno lezione

Partiamo da un lucido

La lezione, persone, strumenti, Netday 2003

Mini lezioni video e lezioni di studenti

Perché?

Al posto del professore...

Molteplici modi di organizzare lezioni narrative in classe

Video Kit, precursore dei vlogger

Tutorial e videoblogger… 20 anni prima

Spiegare bene è un’arte

Case history per un vlogger di successo

Documentario in classe

Il documentario classico

Capire i tempi della narrazione per montare la storia

Progetto Trailer

Alcuni obiettivi

Didattica a distanza ed e-learning

Quattro risate

Il non sense di Groucho

Intervista a Groucho

Vita di classe

Video e disabilità

Regia in classe

Un regista in classe

Documentazione permanente, Essere e avere

Organizzazione e complessità del set

Sceneggiatura in classe

La sceneggiatura tradizionale: trama, sinossi, soggetto

Sceneggiatura a scuola

Schede per progettare scene e inquadrature

Piano di lavoro per il montaggio

Scheda per organizzare i clip in sede di montaggio

Il senso e le fasi del montaggio

CIACK! qualche esercizio

Osservare e descrivere

Scheda

Attività

Procedure

Percorsi

Découpage

Scheda

Attività

Procedure

Prosecuzione

Parola e inquadratura

Scheda

Attività

Procedure

Percorsi

Giochi di parole e immagini

La scena e gli strumenti

Scheda

Attività

Procedure

Percorsi

Oggetti parlanti

Attività

Procedure

Percorsi

Monologo interiore

Attività

Procedure

Percorsi

Scheda monologo interiore

Video trama

Scheda video trama

Attività

Procedure

Percorsi

Il cugino di Quark

Scheda per il cugino di Quark

Attività

Procedure

Percorsi

Il cugino di Quark con Apple Clips

Piccole storie... educative

Attività

Procedure

Giochi di testi e... di persone

Attività

Procedure

Effetti Ken Burns - Pan and Zoom

Scheda

Attività

Procedure

Il racconto con un gulpino

Attività

Procedure

Procedure con iMovie e Adobe Spark video

Green screen - chroma key

Attività

Procedure.

Arti, mestieri e interviste

Attività

Procedure

Le interviste destrutturate da strada di Mario Soldati

Picture in Picture a Pechino

Attività

Procedure

PiP in tre passi con iMovie

PiP con Adobe Rush e con altri sistemi

Picture in Picture a lezione

Attività

Procedure

Split Screen Fai la cosa giusta!

Attività

Procedure

Metodo per docufilm in sei step

Attività

Procedure

La tecnica dell'Instant video

Attività

Procedure

Lavorare con iPad, Note e Adobe Spark Video

Un giallo strepitoso

Attività

Procedure

Inseguimenti multipli

Attività

Schema di inseguimento ispirato a Waterloo Station

Procedure

In vacanza, in gita, in giro, dove vuoi

Attività

Procedure

# Appendice

Per orientarsi

Qualche riferimento pedagogico

Semiotica e narrazione

Immagini in movimento e cinema

Alcuni film utili come esempi didattici fra quelli citati

Film adatti a un pubblico di bambini fra quelli citati

Film che hanno fatto la storia del cinema

Internet

POSTFAZIONE alla nuova edizione

Un interesse che non si è più fermato

Secondo me le cose stanno così, e secondo te?

Nota sul progetto Edidateca

Libri dell’autore sull’argomento

Note

Istruzioni per l’uso

La nuova edizione

In questa edizione del 2021 - 2022 ho aggiornato e modificato completamente tutta la trattazione, ho praticamente riscritto tutto, aggiunto schede e argomenti per mantenere al passo e arricchire i contenti, senza annoiare o appesantire inutilmente il discorso (spero!).

Ho tagliato alcune parti tecniche che si riferivano ad applicazioni ovviamente non più in commercio o cambiate dal 2004 a oggi. Se ti interessa apprendere un’applicazione di montaggio professionale (ma adatta anche a scuola per un lavoro evoluto), ti propongo il mio libro "DaVinci il montaggio perfetto per tutti".

Non ho tagliato alcuni riferimenti culturali a tecnologie e formati oggi in disuso non solo per rispettare la struttura originale del libro ma, soprattutto, perché una visione storica continua a essere fonte di ispirazione e di straordinario interesse.

Un libro a schede che puoi leggere da dove vuoi

Il libro si rivolge a insegnanti di ogni ordine di scuola e ai formatori in genere. Per fare del montaggio video devi avere un po’ di dimestichezza con il computer. Non è necessario essere appassionati di cinema ma… In questo libro ti presento anche soluzioni compositive e tecniche ispirate al cinema.Il libro è diviso in nove capitoli di ordine generale ognuno dei quali è formato da numerose schede. Ogni scheda affronta uno specifico tema. Le schede propongono sintesi, punti di vista e questioni teoriche e pratiche. Una serie di inserti offre strumenti di riflessione, di conoscenza o spunti di lavoro. Le illustrazioni e gli schemi aiutano a seguire con maggiore facilità e chiarezza l’esposizione (questo era l’intento!). Benché siano presenti due interi capitoli dedicati a specifici esercizi e proposte di lavoro, trovi spunti diretti in tutte le schede, in qualsiasi parte del libro.

Istruzioni per l’uso

Il libro è composto da schede di due pagine ciascuna. Le puoi leggere senza seguire un ordine preciso. Con il sistema di ricerca del tuo dispositivo rintracci un argomento attraverso diverse schede. Per esempio cerca: piano sequenza, robot, Sergio Leone, in classe e così via…



Immagine

immagini in movimento:

un discorso aperto

In questo capitolo ci facciamo ispirare dalle varietà e dalle potenzialità della narrazione con le immagini in movimento

1.0. Di che cosa parliamo?

Fino a poco tempo fa produrre un’opera con le immagini in movimento richiedeva conoscenze approfondite e apparecchiature sofisticate e costose. Anche per questo la produzione filmica e televisiva è sempre stata in mano ad alcune élites che le hanno impresso caratteri stereotipati e banali. Oggi la rivoluzione digitale ha messo la produzione, il montaggio e la distribuzione, nelle mani di chiunque, sia per i costi molto più bassi, che per la tecnica, molto più semplice. Considero le tecniche video – cinematografiche aperte e in evoluzione, non legate a regole e a codici la cui validità è seriamente messa alla prova dalla creatività umana e dallo sviluppo tecnologico. Allo stesso modo, sul piano didattico, ritengo che un insegnamento costretto in una serie di meccanismi più o meno scientifici, sia un modo orrendo per uccidere le potenzialità della scuola. Quella che propongo è dunque una visione creativa, che ha bisogno di persone che trovano gusto a lavorare insieme e a raccontare storie, a cui piace impiegare tutti gli strumenti possibili. La creatività non vive senza teoria e senza esempi: per questo ho cercato di combinare aspetti pratici con questioni teoriche e didattiche in una forma agevole e leggera. Infine, è bene precisarlo, quella video è una delle tante tecnologie didattiche che si possono usare e lo scopo che mi propongo è solo di offrire degli spunti di riflessione e degli strumenti agli insegnanti che desiderano accostarsi a questo strumento.

Ken Loach

Penso che tutti i tipi di comunicazione contribuiscano a mobilitare la coscienza di ognuno di noi. Molti film che ho girato hanno contribuito a trasmettere un insieme di idee, atteggiamenti e punti vista. Il cinema non può essere che questo. Il vero problema è che dovrebbe essere considerato a 360 gradi. Oggi si vedono per lo più film commerciali e le idee che si trovano al loro interno sono a dir poco superficiali: l’uomo con la pistola che risolve sempre la situazione, il benessere che per forza deve trovare un suo spazio e i bellocci protagonisti che si destreggiano nel loro mondo romantico. Certo nei festival la situazione è differente, offrono programmi eterogenei e le persone hanno una visione più aperta. Per fortuna che esistono.²

  

Immagine

Ken Loach, Michael Wohl, Woody Allen.

Michael Whol

Noi tutti abbiamo qualcosa da raccontare. Ciononostante, negli ultimi decenni il numero di persone che se occupano si è sistematicamente ridotto; i mezzi di comunicazione più importanti sono diventati un pulpito dal quale una piccola minoranza di cantastorie presenta lavori narrativi di poco valore, pubblicità squallide che promuovono la cultura del consumismo e della passività. Ora, però, abbiamo non solo l’opportunità di riscoprire le nostre vere voci, ma anche strumenti rivoluzionari a nostra disposizione. Quindi rischiate provando anche voi a raccontare una storia.³

Woody Allen, Rifkin’s Festival, 2020

«Molto spesso vedo che nei festival del cinema ci sono molti registi che si prendono molto sul serio e rilasciano dichiarazioni altisonanti. Si guarda a loro come autorità in grado di fare importanti commenti di natura sociale quando in realtà non è così. Spesso sono solo pretenziosi, i loro film non sono granché, cercano di far sembrare il plot importante affrontando un argomento importante ma il prodotto non è molto buono. Magari parlano della guerra in Congo, di quella in Afghanistan o del conflitto arabo-israeliano ma i film non sono validi anche se gli argomenti che trattano sono seri. Gli spettatori tendono a prendere molto seriamente il film quando l’argomento è impegnato. Ci sono ormai pochissimi artisti, quelli veri. E non sono quelli che rilasciano interviste presuntuose. Sono quelli che in silenzio svolgono il loro lavoro, fanno dei bei film e non cercano di sfruttare la politica del momento o gli argomenti più eclatanti del giorno per far sembrare importanti le loro opere».⁴



Immagine

Rifkin’s Festival, Woody Allen, 2020. Nel film ci sono diverse battute e affermazioni sul cinema, sui cineasti odierni e sui classici del cinema europeo.

1.1.Una produzione sterminata

La categoria delle immagini in movimento, comprende i prodotti cinematografici e televisivi: un’enorme quantità di opere e di strumenti fra loro molto diversi. L’influenza della produzione hollywoodiana ha però generato l’idea che si debba distinguere fra un’arte nobile come il cinema (soprattutto USA e di pochi altri), e tutto il resto. Si tratta di una distinzione che non ha nulla a che vedere con la storia delle immagini in movimento, né con il loro sviluppo tecnologico. E’ come se distinguessimo fra chi pubblica per Sperling & Kupfner e chi su un blog. Un racconto o una biografia restano tali indipendentemente dal mezzo di diffusione, che non ne sancisce, oltretutto, la qualità. Allo stesso modo, un video non deve per forza passare attraverso la proiezione in un cinematografo per acquisire la dignità di essere film. I problemi di una catalogazione delle immagini in movimento sono di altra natura. Per esempio riguardano il genere e il mezzo. Se il genere si riferisce al contenuto dell’opera, la più importante distinzione praticata su base tecnica è quella fra cinema e televisione. Ma anche queste distinzioni non reggono l’usura del tempo e pongono diversi questioni.

Elenco alla rinfusa

Vedute dei pionieri del cinema (Lumière), che riprendevano scorci reali di vita. Storie rappresentate dal cinema muto con o senza inserti testuali e musiche. Film con un sonoro parziale, basato solo sui dialoghi e in parte ancora muto. Film con un sonoro più evoluto fino ai videoclip in cui il ritmo e la successione delle immagini sono scanditi dal sonoro (musica), ma anche musical e operette nelle quali la musica e i suoi ritmi determinano il modo in cui la narrazione viene articolata, fino al limite di sopprimerla. Film elaborati con effetti speciali che passano da un livello di artifizio materiale a una elaborazione digitale, compresa la progettazione 3D e di attori virtuali. Documentari che hanno lo scopo di fornire informazioni sulla realtà e film girati come documentari, ma che si fondano su una tesi. Reportage giornalistici più o meno brevi, complessi, girati con cineprese, videocamere e addirittura cellulari. Palinsesti formati da varietà, telegiornali, documentari, film, ecc. Sceneggiati e storie raccontate attraverso la televisione in una vasta molteplicità di soluzioni che vanno dal telefilm, al serial televisivo a episodi, allo sceneggiato a puntate a ciò che viene definito oggi come fiction, alla partecipazione diretta di personaggi che espongono una storia, un evento, un problema che viene ricostruito e disposto attraverso l’aiuto di un conduttore e l’uso di immagini, di fotografie, di illustrazioni, ecc. L’inserimento di immagini fisse come disegni e fotografie in un contesto filmico fino alla produzione di film e prodotti video basati esclusivamente su immagini statiche. Riprese con le tecniche cinematografiche di eventi teatrali o utilizzo di tecniche teatrali per la costruzione di film. Clip per documentare, abbellire, informare i siti web. Video in cui l’asse portante è la successione plastica delle immagini, delle forme, dei colori, dei suoni, di parte o di tutti questi elementi, fino ai video d’arte. Cinema destinato alla pubblicità che impiega i più svariati mezzi espressivi e tecniche di comunicazione. Disegno di animazione, da una strip artificialmente animata attraverso il movimento della macchina da presa (o l’uso di tecnologie digitali), alla combinazione di cartoons con figure umane, combinazione di scenari disegnati, in realtà virtuale e reali in uno stesso film. Video amatoriali che documentano eventi quali compleanni, vacanze, o prodotti da scuole, associazioni, aziende, enti, per scopi informativi oppure per la creazione di storie o, ancora, per documentare o, più semplicemente, per gioco, video eventualmente rimontati, archiviati, distribuiti, riutilizzati in alcune parti…

Dogville, Lars Von Tiers, 2003: cinema o teatro?

Dogville, Lars Von Tiers, 2003. E’ un film anche se il set riproduce un palcoscenico teatrale? E’ un’opera teatrale ripresa e rimontata e quindi, tecnicamente, è un film, ma in realtà la costruzione non è cinematografica ma teatrale. Oggi (2021), nelle sale cinematografiche vengono proiettate opere teatrali, opere liriche e concerti. Stiamo assistendo a film? Tecnicamente no, però siamo al cinema. E se l’opera non è diretta ma rimontata, è un film? Ognuno risponderà come meglio ritiene, non è importante trovare delle risposte a queste domande. Quello che è importante è aprire la mente, non rimanere imprigionati da schemi e definizioni. Oggi tutto è davvero possibile e tutto si può combinare, intrecciare, coordinare.

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Dogville, Lars Von Triers, 2003, il set di Dogville.

Dogville in classe? Fra teatro squilibrato e scena parlante

Se avete notato la scenografia di Dogville è molto semplice e scarna. Inoltre Dogville rappresenta un paesino di 15 anime, praticamente una classe! Nei magazzini del vostro istituto trovate di sicuro una vecchia porta che può fungere da ingresso in un’abitazione e un sacco di altro materiale utile. Se non trovate una cucina dite a una vostra allieva di portare quella della Barbie, non importa se non è in scala perché gli oggetti hanno un valore simbolico e non devono riprodurre fedelmente la realtà. Sarà un teatro squilibrato. Se i colori della vostra scenografia saranno alquanto improbabili, data l'eterogeneità dei materiali, in sede di montaggio virate tutto al bianco e nero, oppure applicate una dominante di colore, a meno che non ridipingiate tutto (attività utile e possibile con i bambini). Provate anche a realizzare piccole scene parlanti da tavolo, come quella riportata qui sotto.



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2009, l’immagine mostra una scena parlante che ho costruito ispirandomi a Gotham City, dove ho ambientato una brevissima riduzione dell’opera di Pirandello I sei personaggi. Ne parliamo anche più avanti.

1.2.Categorie e generi

Le immagini in movimento si possono catalogare in una serie di grandi filoni: dallo spettacolo alla pubblicità, dal videoclip al film, dal genere comico al documentario, dalla tragedia al giallo... Tuttavia la commistione di mezzi tecnici, di strumenti di comunicazione e di forme espressive è di tale ampiezza che il rischio di qualche sovrapposizione che renda fragile l’intero edificio è molto grande. Per esempio possiamo formare dei raggruppamenti riferendoci ai supporti di elaborazione e di trasmissione (sala cinematografica, televisione, web, cellulari, video, digitale, alta definizione, diretta, dolby, DTS, animazione, 3D…). Oppure ai contenuti (giallo, avventura, comico, drammatico, commedia, musical, documentario, reportage…); o ancora alla struttura dell’opera (soap, sceneggiato, serial, telenovela, cortometraggio, telefilm, film, serial...); e come potremmo trascurare indagini sociologiche, antropologiche, storiche, psicologiche? Non appena incrociamo i dati anche le categorie più circoscritte diventano molto permeabili (i film vengono fruiti anche in televisione e in Internet, la televisione può essere proiettata come al cinema, la diretta è un’acquisizione anche del web, il telegiornale è nato come cinegiornale, e così via.). Provate a confrontare come la grande distribuzione in streaming (Netflix, Disney+, Prime Video, Apple TV+, ecc.), suddividono il loro catalogo per rendervi conto che non esistono standard e che sono scelte di marketing.

Che genere di generi...

Il concetto di genere ha origine presso gli antichi Greci (Aristotele). Dunque parte dalla letteratura, principalmente dalla Poetica (e già qui si è stabilita una distinzione fra poesia e prosa non sempre così chiara). Vediamo alcune forme classiche: poesia lirica (in base alla metrica: ode, sonetto, ballata, verso libero, ecc.), elegia, satira, epigramma, idillio, epica (cavalleresca, eroicomica, giocosa, ecc.). Nella prosa figurano: favola, fiaba, novella, romanzo, tragedia, commedia, farsa, melodramma, ecc. Il romanzo ha poi assunto propri generi: avventura, giallo, psicologico, storico, biografico, fantascientifico, erotico, ecc.. Le categorie si basano a volte sulla forma, altre sul contenuto, altre ancora sulla struttura. Classificare aiuta ad analizzare, a svolgere indagini storiche e a scambiare informazioni. D’altra parte una classificazione può essere presto superata dalla comparsa di nuovi stili (il ‘900 ha rivoltato ogni angolo della scrittura e dell’arte), oppure da nuove tecniche e perfino da nuovi mezzi di trasmissione e di comunicazione (scrittura per il web, per esempio). E le immagini in movimento? Non è una impresa semplice stabilire delle categorie: che cos’è un film? E se viene fatto per la tv? Se è a episodi (Il signore degli anelli, Kill Bill, Star Wars, ecc.)? Un telegiornale rientra nelle immagini in movimento? E se consideriamo che i primi telegiornali furono dei cinegiornali? e un varietà televisivo (ma che cos’è un varietà)? E ancora: un video girato senza videocamera, costruito solo con dei software? un reportage sulla guerra arabo – israeliana ha a che fare con la narrazione è un film? E un video delle vacanze? Un quiz televisivo a che genere appartiene? Un film vedibile solo da internet è ancora cinema? Le classificazione devono dunque essere riviste in base all’evoluzione della tecnica, degli stili e alla combinazione di diverse forme espressive.



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I Generi di Netflix e le categorie di Prime mostrano che si sta educando il pubblico a selezioni molto personali ed eclettiche. Il genere Classici familiari è stato introdotto da Prime Video, così come il Film Romantico è un modo di catalogare passato dalla semplice definizione alla dignità di un genere. Catalogare significa presentare un catalogo, vale a dire una raccolta di prodotti destinata al consumo del pubblico. Cambiare le forme di catalogazione per vendere meglio.

Sondaggio in classe per stabilire nuove classificazioni

Adesso che in seguito alla pandemia avete molta dimestichezza con i moduli di Google e con Kaoot proponete un sondaggio. Chiedete ai vostri apprendenti come