Forme dell'arte ambientale

Di Francesca Eleuteri

Il testo tratta le forme e le manifestazioni artistiche contemporanee legate alla natura e le forme d’arte ambientale paesaggistica del Cinquecento e oltre hanno influito sulle stesse e si possa quindi parlare di Art in Nature, Land Art, Earthworks come corrispettivi contemporanei di un’antica percezione della natura. Per fare questo si è analizzato cosa intendiamo per bellezza naturale oggi e come essa ha mutato il proprio significato durante i secoli.
I giardini, così come le forme di arte ambientale contemporanea, vanno in ogni caso a trasformare la porzione di territorio che occupano, diventano parte del paesaggio; ma quando è possibile parlare di paesaggio? E’ una questione che ha interessato la filosofia estetica dagli albori e ancora crea molteplici discussioni.

• Lingua: Italiano
• Editore: Volume Edizioni
• Data di uscita: 30 mar 2012
• ISBN: 9788897747079

Anteprima del libro

FORME DELL'ARTE AMBIENTALE

FRANCESCA ELEUTERI

CREDITS

Volume Edizioni

TITOLO

Forme dell'arte ambientale

AUTORE

Francesca Eleuteri

COLLANA DI

Art in nature

ISBN 9788897747079

1° edizione marzo 2012

© Volume Edizioni s.r.l.

Volume Edizioni s.r.l.

Via Enrico Mancini, 39 – 00135 Roma

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Motivo grafico in copertina: Volume Edizioni

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Indice

Titolo

Creditis

Indice

Prefazione

Parte I: Bellezza naturale e paesaggio

1. La percezione del bello naturale nella storia

L’Antichità – Il Medioevo – Il Rinascimento – Seicento e Settecento – Il Romanticismo – Ottocento e Novecento

2. Paesaggio come identità estetica dei luoghi

Il concetto di paesaggio – Genius loci o spirito del luogo – Legislazione italiana a tutela del paesaggio

3. Una forma d’ illusione: il giardino

Il giardino tra richiamo al passato e ricerca della natura - Il Parco dei Mostri di Bomarzo - Il Giardino Zen

Parte II: Forme e protagonisti dell’arte ambientale

4. Forme dell’arte ambientale

Classificazione delle forme dell’arte ambientale – Land Art - Art in Nature

5. Il parco museo Kröller-Muller

Il Museo Krőller-Műller a Otterlo – Percorsi all’interno del parco

6. Gli artisti

Giuseppe Penone – Richard Long

Prefazione

In principio il lavoro che intendevo portare avanti era basato sullo studio dei giardini rinascimentali, considerati come percorsi simbolici, in contrapposizione ai giardini orientali, cinesi e zen. La mia intenzione era quindi quella di affrontare la tematica del giardino e il nostro rapporto con esso; una meditazione di Rosario Assunto spiega nel modo migliore il mio procedere in questa ricerca: non è possibile occuparsi di paesaggio se non ci si interessa anche al giardino che è la bellezza del paesaggio a sé finalizzata; come non è possibile occuparsi di giardino se non ci si occupa del paesaggio, che a sua volta altro non è se non la natura considerata sotto l’aspetto di quella bellezza che il giardino in quanto opera d’arte si propone di realizzare in un fare che nella contemplazione ha la propria ragion d’essere e il proprio scopo […].

La mia decisione di spostare l’attenzione verso forme e manifestazioni artistiche contemporanee legate alla natura è stata dettata dal fatto di capire come e se forme d’arte ambientale paesaggistica del Cinquecento e oltre hanno influito sulle stesse e si possa quindi parlare di Art in Nature, Land Art, Earthworks come corrispettivi contemporanei di un’antica percezione della natura. Per fare questo ho preferito prima di tutto analizzare cosa intendiamo per bellezza naturale oggi e come essa ha mutato il proprio significato durante i secoli.

I giardini, così come le forme di arte ambientale contemporanea, vanno in ogni caso a trasformare la porzione di territorio che occupano, diventano parte del paesaggio; ma quando è possibile parlare di paesaggio? E’ una questione che ha interessato la filosofia estetica dagli albori e ancora crea molteplici discussioni. Solo dopo aver analizzato in modo approfondito, per quanto possibile in questa sede, andrò a studiare fenomeni di arte ambientale, antichi e moderni; strutture che vanno a legarsi concettualmente con vari movimenti e artisti che lavorano con e nella natura.

Parte I

BELLEZZA NATURALE E PAESAGGIO

1.La percezione del bello naturale nella storia

Nel corso della storia il nostro modo di apprezzare la natura e di percepirla è notevolmente cambiato, basti pensare al concetto che abbiamo oggi di bellezza naturale, un concetto in completa antitesi con quello dell’Antichità, pensiamo soltanto al Rinascimento, quando un paesaggio era considerato bello se in esso era chiaramente distinguibile l’intervento dell’uomo, intervento caratterizzato da linee schematiche e perfettamente simmetriche tali da rendere l’ambiente amichevole e più sicuro per l’uomo stesso. L’uomo moderno invece è in continua ricerca della natura, del rapporto simbiotico che ha perduto con essa e ritroverà un surrogato di questa simbiosi in costruzioni antropiche che imitano quel carattere selvatico proprio della natura incontaminata. Ma l’attuazione di questa sorta di messa in scena sarà approfondita più avanti.

Per arrivare con ordine ad una definizione del bello naturale è opportuno procedere ad una breve trattazione che segua la concezione dello stesso dall’Antichità fino ai giorni nostri, considerando i vari cambiamenti subiti durante il corso della storia.

L’Antichità

" L’antichità non distingue tra una bellezza naturale e una bellezza artistica, già solo per il fatto che essa non avverte la necessità di parlare di bellezza a proposito dell’arte, se non di