Fotografia di guerra: Cronache visive, documentare il conflitto attraverso l'obiettivo

Di Fouad Sabry

Cos'è la fotografia di guerra

L'obiettivo della fotografia di guerra è catturare immagini di conflitti armati e gli effetti che hanno su individui e luoghi. Come risultato della loro partecipazione a questo genere, i fotografi potrebbero trovarsi in situazioni pericolose e potrebbero persino perdere la vita mentre tentano di rimuovere le loro fotografie dal campo di battaglia.

Come trarrai vantaggio

(I) Approfondimenti e conferme sui seguenti argomenti:

Capitolo 1: Fotografia di guerra

Capitolo 2: Fotogiornalismo

Capitolo 3: Mathew Brady

Capitolo 4: Fotografi della guerra civile americana

Capitolo 5: Roger Fenton

Capitolo 6: Tintype

Capitolo 7: Alexander Gardner (fotografo)

Capitolo 8: Felice A. Beato

Capitolo 9: Storia della fotografia

Capitolo 10: James Robertson (fotografo)

(II) Rispondere alle principali domande del pubblico sulla fotografia di guerra.

A chi è rivolto questo libro

Professionisti, studenti universitari e laureati, appassionati, hobbisti e coloro che vogliono andare oltre le conoscenze o le informazioni di base per qualsiasi tipo di fotografia di guerra.

 

• Lingua: Italiano
• Editore: Un Miliardo Di Ben Informato [Italian]
• Data di uscita: 24 giu 2024

Anteprima del libro

Capitolo 1: Fotografia di guerra

L'obiettivo della fotografia di guerra è quello di catturare immagini di conflitti armati e degli effetti che hanno su individui e luoghi. Come risultato della loro partecipazione a questo genere, i fotografi possono trovarsi in situazioni pericolose e possono persino perdere la vita mentre tentano di rimuovere le loro fotografie dal contesto del campo di battaglia.

Negli anni '30 dell'Ottocento, quando fu inventata la fotografia, fu studiata per la prima volta la prospettiva di documentare gli eventi della battaglia al fine di sensibilizzare l'opinione pubblica. Anche se sarebbe stato ideale per i fotografi documentare con precisione la rapida azione dei combattimenti, ciò non è stato possibile a causa dei limiti tecnici delle prime apparecchiature fotografiche in termini di registrazione del movimento. Il dagherrotipo era un primo tipo di fotografia che produceva una singola immagine utilizzando una lastra di rame rivestita d'argento. Il processo di sviluppo dell'immagine ha richiesto molto tempo e non è stato possibile elaborarla immediatamente.

A causa del fatto che i primi fotografi non erano in grado di catturare foto di soggetti in movimento, concentrarono la loro attenzione su caratteristiche più fisse della guerra, come fortificazioni, soldati e terra prima e dopo le battaglie, nonché la ricreazione di scene d'azione. Allo stesso modo in cui la fotografia di battaglia è stata spesso prodotta, anche i ritratti dei soldati sono stati spesso messi in scena. Poiché il soggetto doveva rimanere completamente immobile per alcuni minuti per produrre un'immagine, sono stati disposti in modo tale da essere comodi e assicurarsi che si muovessero il meno possibile.

Un fotografo non identificato ha scattato una serie di dagherrotipi dell'occupazione di Saltillo nel 1847, durante la guerra messicano-americana. Tuttavia, queste fotografie non sono state scattate a scopo giornalistico.

All'inizio della guerra di Crimea, il governo britannico intraprese i primi tentativi ufficiali di fotografia di guerra. Questi tentativi sono stati fatti dal governo britannico. A Gilbert Elliott fu affidato il compito di fotografare le immagini delle fortificazioni russe che si trovavano lungo la costa del Mar Baltico durante i mesi di marzo e aprile del 1854. Una pubblicazione chiamata The Illustrated London News ha presentato le fotografie dopo che sono state trasformate in blocchi di legno.

La capacità di Fenton di selezionare i motivi era limitata a causa delle dimensioni e del peso della sua attrezzatura fotografica, il che gli rendeva difficile lavorare. Era possibile per lui solo scattare fotografie di oggetti fissi, la maggior parte dei quali erano in posa, a causa del fatto che il materiale fotografico disponibile durante il suo periodo richiedeva lunghe esposizioni. Evitava di fotografare i soldati morti, mutilati o mutilati.

Inoltre, Fenton ha scattato fotografie del terreno; quello che divenne il suo più noto era quello della regione che era vicina al luogo in cui si svolse la Carica della Brigata Leggera. Quando Thomas Agnew espose la fotografia nel settembre 1855 come parte di una serie di undici dipinti collettivamente intitolati Panorama dell'altopiano di Sebastopoli in undici parti in una mostra londinese, prese l'epiteto dei soldati, lo ampliò come La valle dell'ombra della morte e lo assegnò all'opera. La valle originale era stata chiamata La Valle della Morte nelle lettere che i soldati avevano scritto a casa.

Nel 1855, Fenton lasciò la Crimea, e gli successe la collaborazione di James Robertson e Felice Beato poco dopo. Beato e Robertson hanno evidenziato la devastazione che si è verificata durante la guerra, in contrasto con il ritratto di Fenton delle parti più onorevoli del conflitto. Per almeno una delle immagini scattate nel palazzo di Sikandar Bagh a Lucknow, si pensa che i resti scheletrici dei ribelli indiani siano stati dissotterrati o risistemati al fine di aumentare l'impatto drammatico della fotografia.

Quando Beato lasciò la società nel 1860, iniziò a documentare lo sviluppo della campagna anglo-francese che si stava svolgendo durante la seconda guerra dell'oppio. In collaborazione con Charles Wirgman, un corrispondente di The Illustrated London News, accompagnò l'esercito d'assalto nel suo viaggio verso i forti di Taku nel nord. Le fotografie scattate da Beato durante la seconda guerra dell'oppio furono le prime a catturare una campagna militare mentre si stava svolgendo. Lo hanno fatto utilizzando una serie di scatti datati e legati l'uno all'altro.

Allo scopo di superare i limiti della prima fotografia per quanto riguarda la cattura di oggetti in movimento, Haley Sims e Alexander Gardner iniziarono a ricostruire scene di battaglia della guerra civile americana. Questo è stato fatto per superare i limiti della prima fotografia. Nonostante il fatto che la fotografia istantanea sia disponibile per l'acquisto, la maggior parte dei fotografi utilizza ancora fotocamere più vecchie sul campo perché hanno componenti meno fragili. Di conseguenza, non sono in grado di rilevare il movimento. Le scene che hanno riorganizzato sono state scelte con l'intenzione di esaltare sia gli effetti visivi che quelli emotivi del conflitto. Haas e Peale, due fotografi nordisti, lavorarono insieme per creare una lastra fotografica della nave statunitense New Ironsides impegnata in combattimento il 7 settembre 1863.

Tra il 1865 e il 1870, la guerra del Paraguay fu il conflitto più sanguinoso nella storia del Sud America.

Inoltre, è stata la prima volta che è stata utilizzata la fotografia di battaglia sudamericana.

Nel mese di giugno del 1866, la ditta di Montevideo di Bate y Compañía incaricò il fotografo uruguaiano Javier López di recarsi sul campo di battaglia.

L'azienda inviò un fotografo per coprire l'assedio di Paysandú l'anno prima, D'altra parte, arrivò dopo che la battaglia era stata vinta.

Le immagini della città distrutta e dei cadaveri che giacevano per strada sono state catturate da lui.

Durante la seconda guerra anglo-afghana, che si svolse tra il 1878 e il 1880, John Burke, che viaggiava con l'esercito britannico, scattò delle fotografie. Questa impresa era un'iniziativa commerciale con l'obiettivo di vendere album di immagini scattate durante la guerra.

Durante la riconquista del Sudan, il fotografo dell'esercito britannico Francis Gregson fu aggregato alle forze anglo-egiziane che lavoravano sotto il comando di Herbert Kitchener. Si pensa che un album di 232 immagini intitolato Khartoum 1898 sia stato compilato da Gregson. Queste fotografie sono state scattate durante la campagna militare anglo-egiziana in Sudan, che ha avuto luogo tra gli anni 1896 e 1898. Documentando l'avanzata delle truppe britanniche e la loro vittoria sulle forze mahdiste, pubblicò non solo un gran numero di fotografie delle truppe anglo-egiziane e dei loro ufficiali, ma anche fotografie di truppe anglo-egiziane che saccheggiavano nemici morti e sudanesi sconfitti, come l'emiro Mahmoud, che era il comandante delle forze britanniche durante la battaglia di Atbara.

Quando le macchine fotografiche furono introdotte per la prima volta, la prima guerra mondiale fu uno dei primi conflitti in cui erano abbastanza piccole da poter essere portate addosso. Jack Turner, un soldato canadese, è stato colto in flagrante mentre portava illegalmente una macchina fotografica in prima linea nel conflitto e scattava fotografie con essa. I fotografi continuano a raccontare guerre e conflitti in tutto il mondo, nonostante questa condizione.

Nonostante il fatto che le leggi internazionali sui conflitti armati forniscano protezione a giornalisti e fotografi, la storia dimostra che sono spesso considerati bersagli dalle fazioni in lotta. Questo viene fatto per una serie di motivi, tra cui il desiderio di dimostrare odio verso i loro avversari e la necessità di nascondere le verità che sono rappresentate nelle immagini. Il terrorismo nei conflitti armati ha reso la fotografia di guerra più pericolosa perché alcuni terroristi prendono di mira giornalisti e fotografi. Questo perché alcuni terroristi prendono di mira giornalisti e fotografi. Tra il 2003 e il 2009, ci sono stati un totale di 36 fotografi e operatori che sono stati rapiti o uccisi durante il conflitto in Medio Oriente.

{Fine Capitolo 1}

Capitolo 2: Fotogiornalismo

Il giornalismo fotografico è una forma di giornalismo che racconta una storia attraverso l'uso di fotografie. Tuttavia, è anche possibile fare riferimento a video utilizzati nel giornalismo radiotelevisivo. In genere, si riferisce esclusivamente alle immagini fisse. Un quadro etico rigido che richiede un approccio onesto ma imparziale che racconti una storia in termini strettamente giornalistici è ciò che differenzia il fotogiornalismo da altri rami vicini della fotografia, come la fotografia documentaria, la fotografia documentaria sociale, la fotografia di guerra, la fotografia di strada e la fotografia di celebrità. Il fotogiornalismo si distingue da queste altre branche della fotografia per avere un rigido quadro etico. Oltre a dare un contributo