Quel che resta delle parole

Di Tamara Marcelli

Questo è un libro atipico, onirico, ondeggiante, a tratti pungente. Tutto da scoprire.
Una raccolta di Poesie, Prosa e monologhi teatrali che accompagnano il lettore tra le emozioni più pure come gli affetti familiari e altre più cupe, come l’ossessione, il dramma della violenza contro le donne. Un conflitto che da interiore, caratteristico di un’anima inquieta, si fa strada nel mondo esterno, in un continuo scontro con le maschere, i clichés e la mediocrità che imperversano senza tregua nella vita quotidiana. Il perenne combattimento tra il Bene e il Male trova spazio, spesso ben occultato tra simbolismi e cromie, nella musicalità dei versi, delle parole.
Un’opera che unisce il profondo scavo interiore delle Poesie con la manifestazione luminosa che emerge attraverso il Teatro e la Prosa. Il risultato sono le parti di cui è costituita la raccolta, come in un cosmo variegato ma armonico: “Poesie ad est” sono le parole che esplorano l’intima essenza dei sentimenti più preziosi e nascosti; “Miti al centro” racconta il viaggio che si sviluppa attraverso la dimensione teatrale dei monologhi, tappe di un percorso esistenziale fatto di lotte estenuanti e solitarie, individuali e collettive; “Quel che resta delle parole”, infine, fa il punto della situazione, dove prose, monologhi e poesie (i ponti sommersi che collegano l’inconscio alla superficie, rendendosi visibili solo per pochi attimi, tra il fluttuare delle onde), si fondono per offrire un approdo, la sintesi di un viaggio che ha attraversato le profondità dell’animo umano e la luminosità della manifestazione artistica.
 
“L’arte si fonde e si scompone in tanti piccoli, immensi tasselli, ognuno sfumatura dell’altro. La Letteratura è una donna dalle ossa possenti e dagli occhi delicati. Il Teatro un uomo dall’anima multiforme, forte e nostalgico.”
Tamara Marcelli

• Lingua: Italiano
• Editore: PubMe
• Data di uscita: 5 feb 2024
• ISBN: 9791254584996

Anteprima del libro

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COLLANA GLI SCRITTORI

DELLA PORTA ACCANTO

TAMARA MARCELLI

Quel che resta delle parole

POESIE E MONOLOGHI

Pubblicato da Pubme © – Collana Gli scrittori della porta accanto

Prima edizione 2024

ISBN:

Copyright © 2024 Gli scrittori della porta accanto

Responsabile editoriale: Stefania Bergo

Art director: Stefania Bergo

Graphic designer: Stefania Bergo

Immagine di copertina: AI generated

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Quest’opera è frutto della fantasia dell’autore, ogni riferimento a persone o avvenimenti reali è puramente casuale.

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A mio padre.

Insieme verso il tramonto infinito.

André

.

La Poesia non è omogeneità, schema, determinatezza, è un battito d’ali, un suono, un ricordo, un profumo, un dolore, un’immagine. È inafferrabile, ma talmente concreta nella sua indeterminatezza, da riportarci all’essenza profonda del mondo.

Tamara Marcelli

Una cosa lieve e alata e sacra.[1]

Platone

PREFAZIONE

Note di versi: tra Poesia e Musica

La musicalità è sempre stata parte fondante ed essenziale della Poesia, già implicita nel suo elemento originario.

Ma cos’è la Poesia?

E la Musica?

Poesia

La si può definire? Si può insegnare? È davvero possibile spiegarla?

Fin dalle origini della letteratura conosciuta, la Poesia ha sempre rappresentato un mondo parallelo a quello della realtà tangibile, spesso definito fantastico, ideale, un rifugio per l’anima, lo specchio dei sentimenti.

Nonostante in ogni epoca vi siano state delle differenze nell’individuarne il senso, le finalità, estrinseche o intrinseche che fossero, la Poesia ha mantenuto costante l’interesse in tutta la sua complessità.

Ed è per questo che, forse più di tutte le altre Arti, è quella che può aiutarci a disegnare meglio l’evoluzione dell’umanità, ad affrescare il muro della storia.

Quale definizione migliore della Poesia può esserci se non quella sgorgante, magnificamente, dalle parole alate di quei Grandi che ce la donarono?

[…] poesia

è il mondo, l’umanità,

la propria vita

fioriti nella parola;

è la meraviglia

di un delirante fermento[2]

Questa breve introduzione vuole solo dare uno sguardo d’insieme all’immenso mondo della Poesia, un mondo talmente variegato da riuscire ad accogliere l’universo dell’animo umano, così disomogeneo.

Perché la Poesia non è omogeneità, schema, determinatezza, ma un battito d’ali, un suono, un ricordo, un profumo, un dolore, un’immagine, qualcosa di inafferrabile ma talmente concreta nella sua indeterminatezza da riportarci all’essenza profonda del mondo.

E la Poesia è Arte a sé, o piuttosto un contenitore di tante altre espressioni artistiche?

La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede.[3]

La Poesia nell’Antica Grecia

Le origini della Poesia greca si possono individuare nella trasmissione delle leggende orali su dèi ed eroi dell’età micenea XVI-XII sec. a.C. da parte dei cantori girovaghi che si esibivano in occasione di feste religiose e banchetti nelle corti. Rimane la leggenda di un vasto patrimonio epico che culmina con la figura di Omero nel VIII e VII sec. a.C., a cui furono attribuite l’Iliade e l’Odissea.

Nel VIII sec. a.C., in Grecia, il filosofo Platone definiva la poesia una cosa lieve e alata e sacra, ma la considerava anche pericolosa poiché accusata di alimentare le passioni che la ragione avrebbe dovuto limitare in un continuo sforzo per non rimanere turbata.

Nel IV sec. a.C. il filosofo Aristotele affermava che Arte e Poesia rispecchiano realtà e ideale e che con il procedimento catartico (purificatore), che proprio la Poesia agevola, l’animo umano ritrova il suo equilibrio.

Nel III sec. a.C. il filosofo Epicuro riteneva che la Poesia fosse utile a insegnare agli uomini a evitare il dolore.

La Poesia nella Roma Antica

I sec. a.C.: il poeta Quinto Orazio Flacco, più noto come l’autore del componimento Carpe diem, considerava la Poesia un mezzo per dilettare ma allo stesso tempo utile a livello morale. L’artista deve essere libero, deve ispirarsi a principi di coerenza, semplicità, spontaneità, ma deve anche possedere cultura e sapienza. Le emozioni che il poeta intende trasmettere devono poter raggiungere il lettore, essere fruibili, non fini a se stesse.

Nel IV sec. d.C. S. Agostino riteneva che l’Arte fosse la strada per raggiungere la Bellezza divina. La funzione diventa quella di elevare lo spirito umano, non di distrarlo. Secondo questa visione, l’Arte in generale e la Poesia in particolare rappresentano forme di illuminazione derivanti direttamente da Dio. I concetti espressi nell’Arte sono impregnati di morale e fede.

La Poesia del Trecento: Dante e Petrarca

Nel XIV sec. Dante scriveva: "I’ mi son un